— Федор, расскажите об истории создания альбома «Old Photographs»?

— После смерти моего дедушки, скульптора, заслуженного художника РСФСР Виталия Семёновича Зайкова, в марте 2020 года, во время локдауна, разбирая его архивы в мастерской, я наткнулся на коллекцию старых фотографий и неизвестных мне рисунков, выполненных им. Я отобрал несколько снимков и графических работ, которые глубоко поразили меня, и постарался услышать то, о чём могли бы рассказать люди на этих фотографиях, люди, которых уже давно с нами нет. Так и начал зарождаться альбом. Он очень личный – взгляд в прошлое глазами художника, бесконечно дорогого для меня человека. Каждая композиция в альбоме посвящена отдельным событиям из жизни Виталия Семёновича.

У дедушки была очень богатая биография. Он ушёл из жизни в возрасте 95 лет, из них 70 лет – посвятил служению искусству. Виталий Семёнович родился и вырос на Урале, а затем создал его символ, легендарный памятник «Сказ об Урале» в Челябинске, воевал во Второй Мировой войне, потом работал с Евгением Вучетичем над памятником «Родина-мать зовёт!» на Мамаевом Кургане, в Волгограде. Среди его многочисленных работ –портрет в бронзе Джавахарлала Неру, созданный при личной встрече с премьер-министром Индии и Н.С. Хрущёвым, в 1955 году, дар Республике Индии от Советского Союза. В Евпатории, где я родился и вырос, практически на каждой улице есть памятники моего дедушки. Для многих из них, кстати, я помогал ему замешивать глину, когда был ребёнком. Это очень живая история для меня, и обо всём я рассказываю в альбоме с помощью языка музыки.

— А как другие члены семьи повлияли на ваше желание заниматься музыкой?

— Мои мама и бабушка – профессиональные музыканты. Мне с раннего детства нравилось наблюдать, как мама играет на фортепиано, я подходил к инструменту что-то подобрать, поиграть с ней вместе. Затем, в музыкальной школе пел в ансамбле у моей бабушки. Примерно в то же время начал сочинять музыку, участвовать в различных композиторских и фортепианных конкурсах.

— Но несмотря на учебу в музыкальной школе и победы в музыкальных конкурсах, тем не менее, в университете вы решили изучать ландшафтную архитектуру. Почему так вышло?

— Мастерская моего дедушки всегда была центром притяжения многих людей науки и искусства, к нему часто захаживали архитекторы, в том числе и ландшафтные. Надо упомянуть, что я закончил школу, когда мне было 15 лет и, так скажем, искал себя… Мне захотелось попробовать заняться новым делом, чуть позже появилась небольшая фирма. Мы возродили несколько парков на Южном берегу Крыма. А в музыке я решил взять перерыв, появилось стойкое ощущение – перезанимался. Помимо того, форма учебы, которую предлагала постсоветская школа, путь «классического пианиста», не совсем соответствовал моим ожиданиям из-за огромного давления и консерватизма. Но в музыку я вернулся через некоторое время сам. Начал сочинять пьесы для струнных и фортепиано, учиться играть на гитаре, давал небольшие концерты для друзей… А затем где-то увидел анонс международного конкурса им. С. Рахманинова, который проходил в Симферополе. И так как в репертуаре у меня было много его произведений, решил попробовать сыграть, в первую очередь, из-за любви к музыке Сергея Васильевича. Так я стал лауреатом конкурса. По приглашению ректора, поступил в консерваторию, минуя музыкальное училище. Захотел все же пройти по этому пути… Но настоящее счастье и обретение себя мне принесло обучение в магистратуре, в консерватории Лисеу, в Барселоне, многими годами позже.

— Как различаются современные постсоветская и европейская школы?

— Постсоветская школа, в целом, отличается несвободой и снобизмом, негуманным отношением стариков, которые убеждены, что всё знают, к молодым. Она придерживается принципа «достигни небес или умри». Европейские школы предоставляют больше свободы и поощряют интерпретацию. Для них важнее «почему», а не «как». Когда я получил стипендию на изучение композиции в магистратуре консерватории Лисеу, в Барселоне, мой профессор Бенджамин Дэвис сказал: «Наша задача дать инструментарий для того, чтобы вы могли писать самую разную музыку, сохраняя и укрепляя вашу индивидуальность. Писать любую музыку, какую захотите, но вы должны делать это профессионально».

— У вас много интересных, индивидуальных и совместных проектов. Вы участвовали в постановке оперы «Пиковая Дама», первой в мире классической оперы в иммерсивном формате. Расскажите об этом.

— Это совершенно уникальный, сложный проект, который готовился более двух лет. Я выступил в роли композитора и саунд-продюсера, мною созданы новые сцены вступления и перехода между актами с использованием электроники. Целью режиссера Александра Легчакова было сделать прочтение оперы в новом современном формате, используя различные сценические, световые и сюжетные решения. К примеру, зрители становились неотъемлемой частью повествования, оно разворачивалось во многих залах усадьбы Гончарова—Филлиповых. В проекте участвовало более 100 артистов, оркестр Академии музыки им. Гнесиных и солисты Большого Театра.

— Федор, вы рассматриваете возможность написания музыки к фильмам?

— Да, у меня уже был опыт работы с несколькими короткометражными фильмами, и недавно я начал писать к полному метру. Прошлой весной работал над музыкой для короткометражного фильма «Милый Друг», режиссера Дмитрия Кравицкого, одну из главных ролей в котором сыграла Алёна Хмельницкая. Также писал музыку для короткометражного фильма «Necios» («Глупцы») моего друга и режиссера Junda Chen. Фильм был включен в официальную подборку Lift—Off Filmmaker Sessions и Pinewood Studios 2022 в Великобритании. Осенью прошлого года со швейцарским режиссером Александром Штрели мы отправились в музыкальную экспедицию в Бейрут, где я начал работать над музыкой к полному метру, в котором рассказывается история жизни сирийского беженца.  

— С нетерпением ждем выхода нового фильма! Ваш пятый альбом «Middle East Diary» вдохновлён путешествием в Бейрут?

— Да, это альбом, родившийся в результате музыкальной экспедиции в Ливан осенью прошлого года. Экспедиции в страну, с древнейшей историей, с немыслимым сочетанием культур, языков и религий. Изучая местный фольклор и арабские лады, работая с местными музыкантами, играющими на традиционных ливанских, сирийских и палестинских инструментах, я стремился создать композиции, в которых Восток открывался бы слушателю с разных сторон: как волшебная сказка, как райский сад, а также и как место острых религиозных, политических и социальных противоречий. При этом мне очень хотелось выразить то чувство очарованности и родства с Востоком, идущее от моих крымских корней, от увлеченности крымско-татарской культурой. Я пытался прикоснуться к скрытой от посторонних глаз ливанской жизни, понять и осмыслить её.

— Вы уже выступали с презентацией этого альбома?

— Ещё нет, но на концертах в Лондоне и Дубае, в мае, я исполню несколько композиций из этого альбома. Это будут версии для фортепиано соло и для фортепианного трио, но я также подумываю о программе с арабскими музыкантами, к тому же материал уже есть.  

— Федор, скажите, ожидать ли от вас новых проектов в ближайшее время?

— В скором времени выйдет мой новый альбом «Портреты городов», где я работал с более чем 50 музыкантами из разных стран мира в различных музыкальных традициях, и многому научился у них. Пока не буду раскрывать все карты. Скажу только, что каждый город имеют свою душу и звучание, и своей задачей я ставил выразить портрет города языком музыки.

— Надеемся, Лондон вдохновит вас на отдельный альбом. На презентации, 5 мая, будут композиции, посвященные Рахманинову. Это отдельный альбом?

— Мы хотим записать эту программу отдельным мини-альбомом. Обращение к творчеству Сергея Васильевича Рахманинова обусловлено огромной любовью к его сочинениям. Корни этой любви – из раннего детства. В прошлом году я ощутил, что его история эмиграции имеет множество параллелей с эмиграцией сегодняшней. В работе над «Вариациями» я стремился выразить ту боль, которую ощущает человек, лишившийся родины. Но в то же время, для меня было важным, чтобы альбом заканчивался композицией, дающей надежду. Отсюда обращение к прелюдии соль-мажор, транскрипцию которой я назвал: «Новый дом – новая надежда». Вариации будут исполнены фортепианным трио (Маугоша Кужницка – скрипка, Екатерина Соломенник – виолончель и сопрано Александрой Кененовой). Письма Рахманинова и современников прочтёт мой друг, замечательный актёр Николай Мулаков. Через работу над тематическим материалом нескольких прелюдий и романсов, через тексты писем Сергея Васильевича и современников, которые недавно покинули страну в «Вариациях», прослеживаются исторические параллели трагедий двух волн эмиграции, связанных с потерей Родины и смыслов.

— Тема эмиграции сейчас стоит особенно остро. Как вы чувствуете себя, находясь вдали от дома?

— После тяжелейшего года боли и потерь у каждого, наверное, сейчас идёт пересоздание себя. Как человек, которому посчастливилось в последние пять лет жить в разных местах, много путешествовать, изучать культуру, традиции и музыку различных стран, могу сказать, что считаю себя гражданином мира, и мой дом – это весь мир. Я говорю на пяти языках, но шестой, универсальный – это язык музыки, который, как мне кажется, даёт уникальную возможность подняться выше границ, выше религий, национальностей, выше политических и социальных противоречий, выше всех мертвых систем, — выше того, что нас разъединяет.  

Билеты на концерт Фёдора Бирючева 5 мая вы можете приобрести по ссылке.