Первый раздел выставки посвящён живописи в эпоху фотографии. Своеобразным эпиграфом стала цитата Сьюзен Зонтаг: “The painter constructs, the photographer discloses” — “художник конструирует, фотограф раскрывает”. Это изречение не стоит понимать слишком буквально: в конце концов, и живописцы и фотографы веками отталкивались от видимой реальности. В первом зале вас ждут работы одного из главных представителей “лондонской школы” Люсьена Фрейда (1922 — 2011). Вы увидите один из его портретов матери с фирменной телесностью, напоминающей глину (“Человеческая глина” — название первой выставки представителей “лондонской школы”), работу Пабло Пикассо “Плачущая женщина” (1937), на которой он запечатлел художницу и свою любовницу Дору Маар (1907 — 1997). Тут же — автопортрет Пикассо под названием “Моряк/The Sailor” (1943) и цитата мастера о том, что появление фотографии открыло перед живописцами новые возможности.

В первом разделе также есть работы Фрэнсиса Бэкона (1909 — 1992), у которого тоже были особые отношения с телесностью, его изображение плоти не менее узнаваемо, чем фрейдовское. Глядя не жутковатые фигуры Бэкона и Фрейда нельзя не думать о том, что они появились среди прочего благодаря тому, что фотография освободила живопись от функции отображения действительности. Художники смогли сосредоточиться на том, как чувствуют натуру, и писать именно это ощущение. Бэкон, Фрейд, Пикассо и другие мастера XX века вовсю пользовались обретённой свободой.

Второй зал выставки озаглавлен как “Tensions” — “Напряжённость”. Здесь — работы Сесили Браун (род. 1969), Георга Базелица (род. 1938), Паулы Регу (1935 — 2022). Это продолжение линии “деформированной” телесности в живописи, экспрессии, обретённой с развитием фотографии. Здесь вы увидите “Войну” (2003) Паулы Регу.

Тему смешения живописи и фото открывают работы Джеффа Уолла (род. 1946) и его знаменитый “Внезапный порыв ветра” (1993) — фоторабота, посвящённая Хокусаю (1760 — 1849) и его гравюре “Станция Едзири, провинция Суруга” (ок. 1832). Уолл работал над снимком порядка пяти месяцев, задействовав актёров и сопоставив в итоговом изображении разные элементы по принципу коллажа. “Внезапный порыв ветра” — не только ремейк работы японского мастера, но и произведение постмодернизма. Используя известную форму, Уолл помещает её в контекст, где принято говорить на языке “пасхалок”, это мир кинокадров с отсылками к произведениям искусства и фильмов Квентина Тарантино. Фотография здесь служит актуальным средством для достижения эффекта.

Как “место встречи” живописи и фотографии кураторы выставки рассматривают и снимки из музеев, запечатлевшие популярные полотна в окружении зрителей: вы увидите кадры из парижского Лувра и работы американской художницы Луизы Лоулер (род. 1947), которая специализируется на таких проектах.

Отдельный раздел на выставке посвятили отражению истории в искусстве, и тут будут работы немецкого художника Герхарда Рихтера (род. 1932), который некогда бежал из Восточной Германии в Западную, чтобы сделать карьеру художника. В контексте его вещей фотографии крайне важны — на выставке есть даже цитата мастера, согласно которой самый простой любительский снимок лучше прекраснейшей из картин Сезанна.

Постепенно экспозиция Tate Modern подводит к мысли, что не только традиционные искусства (живопись, графика, скульптура) влияли на фотографию. Обратный процесс можно отсчитывать с импрессионистов с их композициями, похожими на кадры, однако если говорить про более глубокий синтез, то его примеры стоит искать во второй половине XX века, в том числе — в работах Питера Дойга (род. 1959). По словам художника, он использует фото в качестве “карты”. Так что “Capturing The Moment” — проект скорее про синтез визуальных искусств и про то, как художники используют приёмы живописи и фото, чем про их конкуренцию.