Работы Финчера, Скорсезе и возвращение Хаяо Миядзаки: какие фильмы стоит увидеть на Лондонском кинофестивале

Автор Alexey Khromov
Рубрика Культура
ДАТА ПУБЛИКАЦИИ 29 сентября 2023
ВРЕМЯ ПРОЧТЕНИЯ 6 min.

Работы Финчера, Скорсезе и возвращение Хаяо Миядзаки: какие фильмы стоит увидеть на Лондонском кинофестивале

4 октября стартует BFI London Film Festival — один из крупнейших фестивалей в Соединенном Королевстве. Традиционно на нем представят многие ожидаемые фильмы года: от работ Дэвида Финчера и Мартина Скорсезе до финских и корейских премьер. Рассказываем о наиболее интересных новинках фестиваля.

Бедные-несчастные / Poor Things

Новый фильм Йоргоса Лантимоса уже победил на Венецианском кинофестивале, забрав «Золотого льва». Режиссер давно уже прославился такими странными работами, как «Лобстер» и «Убийство священного оленя». Теперь же он неожиданно переосмысивает историю «Франкенштейна». Эксцентричный, почти безумный, ученый Годвин Бакстер (очередное перевоплощение Уиллема Дефо) проводит эксперимент: он берет тело покончившей с собой аристократки (Эмма Стоун) и пересаживает ей мозг ребенка. Кажется, из этого наивного существа в теле взрослого можно воспитать кого угодно. Но Белла, как теперь зовут женщину, быстро проявляет свой характер. Лантимос не просто представляет свой взгляд на классику, но превращает сюжет в полностью свое произведение, где экспрессия и ретрофутуризм смешиваются с человеческой драмой и даже трагедией.

Убийца / The Killer

Дэвида Финчера все знают как мастера триллеров: его любовь к деталям и проработке персонажей позволяет создавать идеальное напряжение в каждом кадре. Но не стоит забывать, что режиссер еще и потрясающий драматург — достаточно вспомнить «Манка» или «Социальную сеть». А его «Убийца» — скорее философское кино с размышлениями о судьбе автора. Хотя заголовок не врет: в центре сюжета действительно киллер. Майкл Фассбендер играет профессионального наемника, который никогда не ошибается. Но все же однажды происходит сбой, и теперь уже сам убийца может стать жертвой. Финчер в своей новой работе явно ссылается на «Самурая» Жан-Пьера Мельвиля, но делает интересный акцент. Все, казалось бы, выверенные действия молчаливого и замкнутого героя он сопровождает его бесконечным внутренним монологом. Что добавляет сюжету и философии, и, неожиданно, юмора.

Убийцы цветочной луны / Killers of the Flower Moon

Несмотря на почтенный возраст — уже 80 лет — Мартин Скорсезе продолжает радовать зрителей напряженным кино в лучших традициях своих старых работ. Тем более, что в экранизации нон-фикшна Дэвида Гранна собрались любимцы режиссера — Леонардо ДиКаприо и Роберт Де Ниро. Эрнест Беркхарт, служивший поваром во время Первой мировой, после войны приезжает в резервацию к своему дяде — крупному землевладельцу. Тот предлагает племяннику жениться на девушке из семьи коренных американцев. Вот только на самом деле он хочет заполучить себе их землю. Для этого лишь нужно, чтобы вся семья жены внезапно умерла. «Убийц цветочной луны» уже ставят в один ряд с «Нефтью» Пола Томаса Андерсона или «Бандами Нью-Йорка» того же Скорсезе. Это бескомпромиссная история борьбы за власть и рассказ о будничной жестокости, которая пугает похлеще любого криминала.

Мальчик и птица / The Boy and the Heron /Kimitachi wa Do Ikiruka

Новое аниме от великого Хаяо Миядзаки долгое время рекламировали как последнюю работу мастера. Справедливости ради, стоит заметить, что когда-то ровно то же говорили и про его предыдущий мультфильм «Ветер крепчает», вышедший десять лет назад. Теперь же режиссер и вовсе объявил, что пока не планирует завершать карьеру. Однако это не умаляет достоинств «Мальчика и птицы» (в оригинале «Как поживаете?») — истории, напоминающей компиляцию всего творчества Миядзаки, и одновременно отсылающей к его биографии. Сюжет рассказывает о 12-летнем Махито, живущем в Японии времен Второй мировой войны. Его мать погибла, а сам мальчик отправляется на поиски мачехи и переносится в сказочный мир. В аниме есть все традиционные для Миядзаки составляющие: обаятельные волшебные существа, история взаимопомощи и любви к близким, детский взгляд на мир. И тут же ужасная тема войны и смерти.

В паутине / Cobweb / Geomijip

Один из главных южнокорейских режиссеров Ким Джи-ун давно уже зарекомендовал себя мастером совершенно разных жанров. Когда-то он снял потрясающий хоррор «История двух сестер», ему же принадлежит драйвовый вестерн «Хороший, плохой, долбанутый». Теперь же Ким Джи-ун выпускает сатирическую картину, посвященную трудностям съемок. Режиссер Ким (его играет звезда «Паразитов» Сон Кан-хо) уже закончил свой очередной посредственный фильм. Но тут ему приходит идея, как можно исправить финал, чтобы превратить работу в шедевр. Нужно лишь два дня досъемок, но руководство не хочет растягивать процесс, да и главная звезда уже слишком занята. Автор находит неожиданную поддержку в лице родственницы босса, увы, не слишком талантливой, но зато преданной. Ироничные фильмы о закулисье съемок в последнее время выходят часто: можно вспомнить хоть «Главную роль», хоть новую версию «Ирмы Веп». Ким Джи-ун же решил вписать действие в реалии корейского кино 1970-х с его проблемами, с цензурой и прочими социальными вопросами. Получилось достаточно остроумно, хоть иногда и слишком серьезно.

Опавшие листья / Fallen Leaves / Kuolleet lehdet

Обладатель семи наград Каннского кинофестиваля, финский режиссер Аки Каурисмяки, возвращается в большое кино с первой за шесть лет работой. «Опавшие листья» тоже впервые показали в Каннах, где фильм получил приз жюри. По словам самого режиссера, новинка идейно (но не сюжетно) продолжает его «пролетарскую трилогию», в которую вошли «Тени в раю», «Ариэль» и «Девушка со спичечной фабрики». Это история Ансы, которую уволили из супермаркета за то, что она взяла домой просроченный сэндвич, и строителя Холаппа, злоупотребляющего спиртным. Пара случайно встречается в караоке, потом идет в кино и между ними завязывается теплое общение. Фоном к любовной истории Каурисмяки постоянно напоминает о геополитических событиях и проблемах современного мира. Но в центре сюжета, традиционно для режиссера, сдержанные диалоги и теплое общение простых людей.

Недруг / Foe

В 2016 году Гарт Дэвис снял свой дебютный полнометражный фильм «Лев», который получил шесть номинаций на «Оскар». Следующая его работа «Мария Магдалина» не снискала такого успеха. Но теперь у постановщика есть шанс снова покорить публику — на сей раз с экранизацией романа «Недруг» Иэна Рида. Пол Мескал и Сирша Ронан играют супружескую пару, которая живет на ферме в недалеком будущем. Однажды у них дома появляется человек, который сообщает, что мужа выбрали для отправки на космическую станцию. Он проведет там два года, а в это время дома его заменит идентичный робот. Супруги в смятении, но гость говорит, что для успеха ему нужно провести с ними некоторое время. Завязка фильма чем-то напоминает эпизод «Черного зеркала» — в шестом сезоне как раз была история космонавта и искусственного двойника на Земле. Но Дэвис обещает больший акцент именно на человеческие отношения и проблемы общения.

Наёмный убийца / Hit man

На Венецианском кинофестивале 2023 года показали сразу два фильма про киллеров от знаменитых режиссеров. Но если The Killer от Дэвида Финчера привлекает нуарной серьезностью и философией, то Hit man Ричарда Линклейтера радует иронией. Преподаватель психологии Гэри Джонсон — скромный и невероятно добрый человек. А еще он работает киллером. Точнее, изображает из себя наемного убийцу, чтобы полиция могла поймать заказчиков. Гэри раз за разом перевоплощается в новые образы крутых парней. Вот только в жизни он так и остается добряком, который не может найти своего места. Линклейтер — мастер совершенно разных жанров и их смешения. Он снял легкую комедию «Школа рока», психоделичное «Помутнение» и slice of life «Отрочество», на которое ушло 12 лет. И только он мог создать настолько смешное и трогательное произведение о полицейском под прикрытием и убийствах. Отдельный плюс — Глен Пауэлл, наконец-то, полностью раскрывает свой актерский талант. До этого у него были две совершенно одинаковые роли в «Топ Ган: Мэверик» и «Двойной петле» и слишком много комедий.

Память / Memory


Мишель Франко уже не в первый раз рассуждает с экрана о переживании травм и различного рода заболеваний. Причем делает это удивительным образом — заставляя зрителя на протяжении картины менять отношение к персонажам. Такой была, например, его предыдущая работа «Закат». «Память» посвящена совсем другой истории, но родство сюжетов заметно сразу. Еще в юности Сильвию (Джессика Честейн) изнасиловали несколько парней. Со временем это привело девушку к проблемам с алкоголем. Теперь она уже много лет не пьет, но с травмой так и не справилась. Однажды она сталкивается со странным мужчиной, который страдает редким психическим заболеванием (Питер Сарсгаард). Сильвия подозревает, что он мог быть одним из насильников. Но тот действительно не помнит этого из-за своего недуга. Франко, опираясь на тонкую игру двух отличных актеров, рассказывает о переменчивости человеческой памяти и о том, как искажается восприятие человеком и событий прошлого, и других людей. Герои с абсолютно противоположными характерами — очень нервная женщина и абсолютно спокойный мужчина — учатся общаться и находить точки соприкосновения.

Присцилла / Priscilla

Год назад автор «Мулен Руж» и «Великого Гэтсби» Баз Лурман выпустил свой очередной музыкальный фильм «Элвис», где наскоро пересказал чуть ли не всю биографию Короля рок-н-ролла: от начала карьеры до последних концертов. Вот только об одной части его жизни режиссер умолчал — вряд ли злонамеренно, скорее просто в угоду зрелищности и динамике. София Коппола исправляет эту недоработку и посвящает свою картину супруге Элвиса Пресли — Присцилле. Главная героиня в исполнении не слишком известной актрисы Кейли Спейни влюбляется в звезду (Элвиса играет Джейкоб Элорди из «Эйфории») еще будучи школьницей. Тот обращает на нее внимание и перевозит в свой особняк, который быстро превращается для нее в «золотую клетку». Пресли заботится о жене, но контролирует ее жизнь, подсаживает на таблетки и периодически срывается на нее — в том числе и физически. «Присцилла» не пытается противоречить «Элвису» — этот фильм почти не захватывает публичную сторону жизни Короля. Он лишь показывает, что за глянцевой обложкой и историей успеха скрыта еще одна трагедия. Коппола даже не пытается глубоко оценивать поступки Пресли, просто раскрывает жизнь их жертвы.

Всемирный потоп / The End We Start From

Английский режиссер Махалия Бело, ранее снявшая сериалы «Длинная песня» и «Реквием», дебютирует в полном метре с антиутопической драмой, которая заставляет задуматься о будущем — как цивилизации, так и каждой семьи. В мире, очень похожем на наш, Лондон из-за климатических изменений сталкивается с масштабными разрушениями. Молодая семья (Джоди Комер и Джоэл Фрай) с новорожденным ребенком перебирается из наиболее пострадавшего пригорода к родителям мужа. Но и здесь дела обстоят не лучшим образом. А из-за стрессовой ситуации отношения в паре портятся. Бело выбирает неспешный, почти медитативный язык повествования, подолгу показывая будничные занятия. Но в основе сюжета не имеющий ответа вопрос: этично ли заводить детей в рушащемся мире?

Читайте также