Шляпки возвращаются: Zara Grigo — о магии головных уборов, моде и смелых экспериментах

Шляпки возвращаются: Zara Grigo — о магии головных уборов, моде и смелых экспериментах

Когда-то шляпка была обязательной частью женского гардероба, хотя сегодня чаще воспринимается как украшение для торжественных случаев. Но почему бы не сделать её частью повседневного образа? Ведь порой именно головной убор способен превратить самый простой наряд в нечто особенное. Дизайнер Zara Grigo уверена: шляпка — это не просто модный аксессуар, а способ выразить свою индивидуальность и даже настоящее произведение искусства. Мы поговорили с Зарой о том, где рождаются идеи шляпок, почему мода возвращается к забытым традициям и какие неожиданные истории порой стоят за индивидуальными заказами.

Зара, вы историк искусства по образованию, а сегодня создаёте авторские шляпки. Как вы пришли к шляпному искусству и почему решили сделать это своей профессией?

Какой замечательный вопрос! Я действительно окончила факультет искусствоведения и, по сути, всю жизнь была увлечена искусством. Всегда любила и продолжаю любить всё, что связано с творчеством, креативом, созиданием, эстетикой и, конечно, прекрасным.

Как я к этому пришла? С самого детства интересовалась искусством, поэтому впоследствии решила получить образование именно в этой области. Но есть у меня и ещё одна большая страсть — мода. Я ужасная модница! Обожаю всё, что связано с fashion: одежду, стиль, наряды и возможность создавать интересные образы. И когда встал вопрос о получении новой профессии, захотелось освоить что-то новое, но при этом по-настоящему интересное для меня. Причём не просто заниматься интеллектуальной деятельностью, а создавать что-то физическое, осязаемое, тактильное — работать руками и видеть результат своего труда.

Я стала размышлять о том, что люблю больше всего и что у меня получается лучше всего. И тут всё оказалось довольно очевидным. С детства любила шить: мастерила платья для кукол, переделывала купленные в магазинах вещи, если они чем-то не устраивали, подгоняла их под себя, экспериментировала с фасонами. Кроме того, всегда обожала красиво одеваться и наряжаться. Мне нравятся мероприятия, для которых можно создать особенный образ: походы в театр, на скачки, выставки и другие светские события.

И в какой-то момент я поняла, что всё это вполне можно объединить в одном деле — создании головных уборов. Тем более что в Англии это направление имеет свои традиции, культуру и пользуется большой популярностью. Кажется, я повторила старую поговорку: женщина из ничего должна уметь создать три вещи — скандал, ужин и шляпку. Так, шаг за шагом, я и пришла к миллинери.

Вы изучали шляпное мастерство в лондонском колледже Central Saint Martins. Как этот опыт повлиял на ваше профессиональное становление?

Да, я окончила годичные курсы при отделении аксессуаров Central Saint Martins, где специализировалась на создании головных уборов. Это обучение оказало на меня огромное влияние. Прежде всего, помогло сформировать собственный эстетический вкус и определённый творческий почерк. Но, что не менее важно, я получила серьёзные профессиональные навыки и научилась работать с самыми разными материалами, сочетать их между собой и экспериментировать с фактурами и формами.

Наверное, самое интересное в миллинери — это возможность превратить, казалось бы, совершенно обычный кусок материала в нечто удивительное. Создать из него полноценное произведение искусства. И я совершенно искренне считаю, что хорошо выполненная шляпка вполне может быть произведением искусства. Более того, она способна стать не менее важной частью образа, чем платье, сумка или обувь, а иногда и его главным акцентом.

Конечно, обучение в Central Saint Martins стало для меня не только профессиональным, но и невероятно интересным человеческим опытом. Я познакомилась с множеством талантливых и необычных людей. Это настоящий центр творческой энергии, театр смелых идей и нестандартного мышления.

Особенно меня поражали сами студенты. Пожалуй, никогда прежде не видела такого количества фантастически, порой даже немыслимо одетых людей в одном месте! И самое удивительное, что они приходили в таком виде не только на специальные мероприятия или показы, а буквально каждый день на занятия.

Их одежда была своеобразной формой самовыражения, частью индивидуальности, способом заявить о себе и продемонстрировать собственное видение мира. Невероятно вдохновляюще!

В целом учёба стала для меня ценным опытом, который дал не только профессиональную базу, но и гораздо более широкое представление о творчестве, свободе самовыражения и возможностях дизайна.

Что формирует ваш художественный вкус и где вы черпаете вдохновение для своих коллекций?

Я черпаю вдохновение буквально отовсюду, главное — уметь замечать. Живу недалеко от Ричмонд-парка и практически каждый день гуляю там, независимо от погоды и времени года. Это один из моих постоянных источников вдохновения. Очень люблю наблюдать за природой, за её красками и цветовыми сочетаниями. За тем, как красиво выглядит сочная зелень на фоне голубого неба или золотисто-жёлтая листва в сочетании с серым, пасмурным небом. Природа — самый ценный пример цветовых решений, фактур и настроений.

Ещё один важный источник вдохновения — искусство. Я достаточно много читаю профессиональной литературы, регулярно посещаю выставки и музеи. Мне кажется, музеи вообще невозможно переоценить с точки зрения творческого развития. Величайшие художники и творцы прекрасно владели искусством колористики, умели сочетать цвета, фактуры и формы. Всё это можно изучать бесконечно. И нам очень повезло жить в Лондоне, где многие прекрасные музеи доступны для бесплатного посещения.

Разумеется, слежу за миром моды: смотрю показы, изучаю коллекции современных дизайнеров, обращаюсь к работам великих модельеров прошлого, листаю огромное количество fashion-журналов. Всё это даёт пищу для размышлений и новых идей.

Но, пожалуй, самое интересное заключается в том, что вдохновение может прийти совершенно неожиданно, даже из повседневной жизни. Например, могу пойти в театр, увидеть интересный образ актрисы на сцене, обратить внимание на необычное сочетание цветов, фактур или материалов — и эта деталь уже становится отправной точкой для создания новой шляпки. А иногда это может быть совершенно незначительная мелочь, которую другой человек не заметит, а для меня она окажется источником творческой идеи.

Поэтому я бы сказала, что вдохновение действительно повсюду. Главное — быть наблюдательным, любознательным и открытым миру. Нужно просто научиться видеть прекрасное в самых обыкновенных вещах.

Какую роль, на ваш взгляд, шляпка играет в создании женского образа?

Я вообще глубоко убеждена, что шляпка — это один из самых недооценённых аксессуаров в современном гардеробе. И мне кажется, особенно в последние десятилетия мы несколько утратили понимание её роли и значения в создании образа.

Когда я заинтересовалась историей головного убора и решила самостоятельно изучить эту тему, особенно поразило, насколько важное место шляпа занимала в повседневной жизни людей на протяжении столетий. Если посмотреть на историю костюма, то вплоть до середины XX века, примерно до 1950-х годов, головной убор был неотъемлемой частью гардероба как мужчин, так и женщин. Это был не просто декоративный аксессуар, а обязательный элемент внешнего вида. Человек практически не выходил из дома без шляпы.

Достаточно посетить любой историко-бытовой музей — в Лондоне или в другом городе — и посмотреть, как были устроены дома людей разных сословий: от простых крестьян до аристократии. В гардеробных, на шкафах, практически всегда можно увидеть круглые коробки для шляп. Это очень наглядная деталь, которая говорит о том, насколько важное место головные уборы занимали в жизни людей.

Затем, конечно, мода постепенно стала более демократичной и повседневной, силуэты упростились, многие традиции ушли в прошлое, и шляпа перестала быть обязательной частью гардероба. Но мне кажется, сейчас мы постепенно наблюдаем возвращение интереса к головным уборам и к самой культуре красиво одеваться. Я иногда даже люблю пошутить на эту тему, вспоминая известную поговорку: «Без порток, но в шляпе». Мне кажется, она совершенно не случайна! Даже в такой ироничной формулировке шляпа выступает как символ особого отношения к внешнему виду и как нечто чрезвычайно важное в образе человека.

Если посмотреть на исторические портреты, особенно женские, мы увидим, что шляпы, капоры, различные декоративные головные уборы — всё это было не просто дополнением к наряду, а важной составляющей эстетики своего времени. Именно поэтому мне так хочется вернуть шляпке то внимание, которого она заслуживает. Ведь это удивительный аксессуар, способный полностью преобразить образ, придать ему характер, индивидуальность, завершённость. Иногда именно шляпка становится той самой деталью, которая превращает просто красивый наряд в настоящий образ.

Как рождаются идеи ваших шляпок и что происходит от первого замысла до готового изделия?

На самом деле идея очень часто рождается у меня непосредственно от самого материала. Бывает, вижу ткань, необычную фактуру или интересный декоративный элемент, и уже это становится отправной точкой для создания будущей шляпки.

Например, если речь идёт о летних головных уборах, которые предназначены для особых мероприятий — свадеб, скачек, летних вечеринок и других светских событий, — то здесь, конечно, возникает определённое настроение. Хочется чего-то лёгкого, воздушного, элегантного, с использованием свежих летних оттенков. А бывает, я просто иду по улице, замечаю красивое сочетание цветов и уже мысленно представляю, как оно будет выглядеть в готовом изделии.

Когда идея уже сформировалась, начинается следующий этап: подбираю цвет, определяюсь с материалами, продумываю форму и выбираю декор, который лучше всего дополнит будущую шляпку. И только после этого приступаю непосредственно к работе.

В среднем создание одной шляпки занимает у меня около недели. Конечно, всё зависит от сложности модели, используемых материалов и количества декоративных элементов. Если нет большой очереди заказов, то примерно столько времени мне и требуется, чтобы воплотить идею в готовое изделие.

Для каких случаев чаще всего заказывают шляпки и что особенно важно клиенткам при выборе головного убора?

Поскольку мы живём в Англии, в частности в Лондоне, самый распространённый повод надеть шляпку — это, конечно, скачки. В первую очередь, разумеется, Royal Ascot, но также и многочисленные другие скачки, которые проходят по всей стране в течение весенне-летнего сезона. Причём этот сезон начинается довольно рано — уже в марте появляются первые мероприятия, для которых дамы начинают подбирать головные уборы.

Второй, пожалуй, самый распространённый повод — свадьбы. Здесь мы тоже имеем дело с очень красивой и давней английской традицией: дамы надевают шляпки на дневные свадебные церемонии, особенно если венчание проходит в церкви. Как правило, вечером, когда торжество продолжается уже в более неформальной обстановке, большие шляпы снимают или заменяют чем-то более компактным, например, элегантным ободком или небольшой коктейльной шляпкой.

Пожалуй, это два основных повода для ношения шляпок в современной Англии. Что же касается выбора головного убора, традиционно дамы подбирают его под платье или весь наряд, стараясь добиться гармонии по цвету, стилю и общему настроению образа.

Но в последнее время я всё чаще замечаю другую тенденцию: ко мне приходят клиентки и влюбляются в конкретную шляпку. Она настолько им нравится, что они готовы выстроить вокруг неё весь свой образ. И тогда уже под шляпку подбираются платье, сумочка, обувь и остальные аксессуары.

Мне кажется, это очень интересный подход. По сути, шляпка перестаёт быть завершающим элементом наряда и сама становится отправной точкой для создания образа. Мне это особенно нравится, потому что именно так аксессуар получает ту значимость, которой, на мой взгляд, действительно заслуживает.

Был ли в вашей практике интересный заказ или история, которые запомнились больше всего?

Знаете, за время работы у меня было довольно много заказов, и практически каждый из них по-своему интересен. Но, пожалуй, я расскажу о двух особенно запомнившихся случаях.

Первый заказ был довольно необычным. Однажды меня попросили создать чёрную кружевную шляпку в форме «треуголки» Наполеона. Честно говоря, поначалу я не совсем поняла замысел заказчицы и не вполне представляла себе конечный результат. Но когда шляпка была готова и клиентка надела её с платьем, получился совершенно потрясающий образ! Очень стильный, смелый и необычный. Она настолько эффектно выделялась на фоне привычных, довольно традиционных английских образов с элегантными шляпами, что просто невозможно было не обратить на неё внимание. Получилось очень экстравагантно, но при этом невероятно гармонично. Этот заказ я помню до сих пор!

Вторая история скорее забавная, и я всегда вспоминаю её с улыбкой. Однажды ко мне обратились две очаровательные клиентки из Северной Америки: милейшие афроамериканские женщины, сестры-близнецы, уже в довольно почтенном возрасте. Они заказали у меня две одинаковые шляпки, но разных цветов. Мы подробно обсудили все детали: размеры, форму, декор, цветовые решения. Я регулярно отправляла им фотографии и рассказывала о ходе работы, чтобы они были в курсе каждого этапа. В итоге шляпки были готовы, и я отправила заказ в Америку.

Через некоторое время получаю от них отзыв. В целом обе остались очень довольны: им понравились и сами шляпки, и качество исполнения. Но они попросили изготовить ещё две, поскольку первые почему-то не совсем подошли им по размеру.

Я, признаться, долго не могла понять, в чём проблема. Ведь мы заранее согласовали все измерения, уточняли размеры, неоднократно обсуждали детали. Мы довольно долго переписывались, но никак не могли разобраться, что именно нужно изменить. И наконец мне прислали фотографию, на которой они были в моих шляпках. Я открыла снимок и, честно говоря, чуть не упала со стула от смеха! Тут-то всё и стало ясно. Оказалось, у обеих дам очень объёмные, пышные причёски, характерные для многих традиционных афроамериканских укладок. Шляпки, рассчитанные на обычный объём головы, были водружены на шапку африканских волос. Разумеется, следующий заказ я уже адаптировала с учётом особенностей их причёсок, и мы нашли подходящее решение.

Но самое приятное в этой истории то, что наше знакомство на этом не закончилось. Две замечательные сестрички до сих пор заказывают у меня шляпки! Они очень традиционные дамы, каждое воскресенье ходят в церковь и обязательно надевают красивые головные уборы.

Мне кажется, такие истории особенно дороги. Ведь за каждым заказом стоит не просто изделие, а знакомство с интересными людьми, их характерами, привычками и маленькими историями из жизни. Иногда именно такие неожиданные ситуации делают мою работу особенно интересной и запоминающейся.

Как бы вы описали собственный стиль и какое место шляпки занимают в вашем повседневном гардеробе?

Я и сама большая любительница достаточно экстравагантных и необычных образов. С одной стороны, мне очень близка классическая элегантность, люблю красивые, выдержанные, гармоничные сочетания. Но с другой — не могу отказать себе в удовольствии иногда немного пошалить и надеть что-то совершенно необычное, эффектное, возможно, даже немного провокационное. Мне нравится экспериментировать и выходить за рамки привычного.

Очень люблю шляпки и ношу их довольно регулярно. Летом, особенно во время отдыха, практически не расстаюсь с ними. Здесь, конечно, есть и практическая сторона: защита от солнца — вещь необходимая. Но для меня шляпа всегда гораздо больше, чем просто функциональный аксессуар.

Также я посещаю скачки, и это прекрасная возможность не только продемонстрировать собственные образы, но и понаблюдать за другими дамами, посмотреть, что они выбирают, вдохновиться работами других дизайнеров головных уборов. Это своего рода неисчерпаемый источник идей. Ну и, как говорится, на людей посмотреть и себя показать!

А в последнее время, с возвращением интереса к головным уборам, я стала носить шляпки даже зимой. Сейчас, например, очень актуальны так называемые pork pie hats — которые по-русски иногда называют «пирожками». Я довольно часто ношу их в повседневной жизни. Мне вообще нравится, что шляпка постепенно возвращается в обычный городской гардероб и перестаёт быть аксессуаром исключительно для особых случаев.

Какие творческие замыслы вам хотелось бы осуществить в будущем?

Мне было бы очень интересно попробовать себя в каком-нибудь костюмированном театральном проекте или сделать тематическую коллекцию для модного дома. Это совершенно особенное направление, где можно дать волю фантазии и выйти за рамки привычного представления о головном уборе.

Также хотелось бы поработать над созданием ярких, необычных образов для тематических мероприятий. Например, Хэллоуина. Или даже разработать небольшую коллекцию головных уборов для рождественских вечеринок. Здесь можно позволить себе гораздо больше смелости, экспериментировать с формами, материалами, цветами и декоративными элементами.

Я вообще люблю винтажные и антикварные вещи. Поэтому с удовольствием поработала бы над созданием образа дамы второй половины XIX или начала XX века. Мне близка историческая эстетика, мода тех эпох, их утончённость, внимание к деталям, сложные формы и невероятное разнообразие головных уборов. Было бы увлекательно не просто воспроизвести историческую шляпку, а интерпретировать её по-своему, сохранив дух определённой эпохи, но добавив современные дизайнерские решения.

В общем, мне хотелось бы попробовать себя в проектах, где есть пространство для фантазии, экспериментов и настоящего творческого самовыражения.

Как, на ваш взгляд, меняется отношение к шляпкам в современной моде и каким вы видите будущее шляпного искусства?

Буквально в последние два-три года мы наблюдаем очень интересное возвращение шляп в повседневную жизнь. И меня это, конечно, невероятно радует! Здесь, в Англии, традиция носить шляпы на особые мероприятия — скачки, свадьбы, воскресные походы в церковь — никогда окончательно не исчезала. А вот в повседневной жизни во второй половине XX века шляпы практически перестали носить. Они остались скорее функциональным аксессуаром: зимой мы надеваем шапку, чтобы не замёрзнуть, летом — кепку, чтобы защититься от солнца. Но шляпа как часть повседневного модного образа ушла из нашей жизни.

И вот сейчас всё начинает меняться. Я с удовольствием замечаю, что люди снова начинают экспериментировать с головными уборами. Появляется всё больше интересных межсезонных моделей: например, pork pie hats — те самые шляпки-пирожки, различные модели, напоминающие пилотки. Они бывают совершенно лаконичными или, напротив, с интересным декором, перьями, лентами и украшениями.

Ещё мне нравится тенденция возвращения небольших коктейльных головных уборов. Это необязательно классическая шляпка-таблетка (pillbox). Иногда достаточно одного красивого пера, необычного декоративного элемента или небольшой композиции на ободке или заколке. Получается очень изящно, женственно и при этом совсем не вычурно. Такую вещь вполне можно надеть на коктейль, ужин в ресторане или даже в театр — главное, чтобы она не была слишком большой и не закрывала обзор другим зрителям.

И, конечно, я всегда с огромным интересом слежу за тем, что происходит на мировых подиумах. Очень интересно наблюдать, как головные уборы возвращаются в коллекции ведущих модных домов. Особенно запомнились работы британского дизайнера шляп Стивена Джонса (Stephen Jones). Его шляпы, созданные для дома Dior c отсылкой к головным уборам католических французских монашек-кармелиток, — просто шедевр. Это совершенно удивительный мастер, который на протяжении многих лет доказывает, что шляпка может быть настоящим произведением искусства, смелым дизайнерским высказыванием и самостоятельной частью модного образа.

Я верю в возвращение шляп! И хочется, чтобы женщины перестали думать, будто для красивой шляпки обязательно нужен особенный повод. Зачем ждать скачек, свадьбы или торжественного мероприятия? Можно просто однажды утром выбрать шляпку, которая вам нравится, надеть её и отправиться по своим обычным делам.

Ведь мода — это в том числе удовольствие, игра и возможность выразить себя. И шляпки снова могут стать частью этой игры!

Фото из архива Zara Grigo

Инстаграм

Ещё в London Cult.