Мы уже рассказывали, что изначальным материалом для чайной посуды был такой чудесный камень как нефрит. Впоследствии для повышения доступности столовой утвари начали использовать совсем другие материалы, например, знаменитую исинскую глину. Но как же появился фарфор, технологию производства которого тщетно пытались повторить несколько веков европейские мастера? Сегодня поговорим об этом.
Одно из старейших искусств, освоенных человеком, – гончарное ремесло. Совсем неудивительно, что и в древнем Китае за несколько тысяч лет до нашей эры ремесленники уже изготавливали первые глиняные изделия. За прошедшие века процесс практически не изменился: глину по-прежнему копают, просушивают, измельчают, промывают, удаляют примеси, «вылеживают», смешивают с добавками, а после изготовления посуды начинают украшать, покрывать глазурью или росписью, «запекать». Для нескольких исторических периодов в Поднебесной были характерны разные формы печей для обжига: вытянутые, овальные или туннелевидные. Технология производства передавалась от поколения к поколению. При этом фарфором или его прототипом называются только те изделия, которые при легком ударе красиво звучат.
Те Гуань Инь заварена в фарфоровой гайвани
Такими свойствами обладает посуда, сделанная из «фарфорового камня» или «белой глины» – залежей каолина, которые были открыты примерно в начале нашей эры. Каолин (каолинит) по-китайски звучит как «Гао Лин» и, скорее всего, происходит от словосочетания «высокие холмы» – названия местности на стыке провинций Хунань и Хубей.
Изделия из фарфора всегда отличались от всех других типов керамики. Но отдельным эксклюзивным видом фарфора, созданным по императорским запросам, был материал необычного оттенка, о котором мы говорили ранее – селадоновый «Жу Яо». Существует легенда, что один из императоров примерно в 940-1100 годах н.э. приказал мастерам придумать фарфор, который должен сиять, «как небо после дождя». Добавление оксида железа в глазурь позволило придать чайной утвари нежные зелено-голубоватые оттенки, а неоднократное покрытие глазурью делало ее похожей на камень. «Голубизной подобен небу, гладкий, как драгоценный нефрит, покрыт узором тонким, как крыло цикады, сияет светом утренней звезды», — писали о фарфоре поэты.
Примерно, в то же время впервые появился и метод обработки фарфора, который сейчас называется словом «кракле» – это сеть мелких трещин, искусственно создаваемых на поверхности изделия. Они возникают из-за разного времени остывания глазури и фарфора на селадоновых изделиях – в Китае их поэтично называют «крылом цикады». Некоторые предметы делали без покрытия сверху прозрачной глазурью, чтобы со временем они «старели», а трещинки проявлялись всё сильнее.
Один из самых известных и знакомых всем способов украшения фарфора – подглазурная роспись краской с оксидом кобальта. Это соединение используется как пигмент, под воздействием высокой температуры он приобретает синие и голубые оттенки, но не разрушается. Впервые подобную технику применили мастера в «фарфоровой столице» Китая, округе Цзиньдэчжэнь примерно 1000 лет назад. Надо сказать, данная местность провинции Цзянь Си славилась производством посуды еще как минимум за тысячу лет до этого события, но появление голубых узоров на изящных изделиях позволило здешним мастерам захватить пальму первенства в своем деле. Про цзиньдэчжэньский фарфор говорят «белый как нефрит, ясный как зеркало, тонкий как бумага, звонкий как гонг». Он прекрасен, изящен, раскрашивается вручную (сейчас уже не только в синие цвета) и может быть очень дорог. В округе проводятся ежегодно масштабные международные выставки керамики, и можно посетить очень интересный музей.
Известен и «рисовый фарфор» (Лин Лун) – это предметы тонкого фарфора, декорированные более светлыми, как будто вырезанными полупрозрачными участками в форме рисовых зерен. Создается Лин Лун так: предварительно сделанные отверстия на необожженной глине заливают глазурью, которая заполняет их. Есть версия, что когда-то эти дырочки не вырезали, а на самом деле в глину вставляли рисовые зерна, которые убирались перед заполнением глазурью. Позднее эта техника легла в основу производства «сетчатого» или ажурного фарфора.
Не менее ценится и надглазурная роспись. Фань-цай – роспись нежными красками, преимущественно розовым цветом. И Доу-цай – контрастные (спорящие) краски, когда сначала оксидом кобальта делается тонкий рисунок, а после обжига его как бы закрашивают. Самая известная роспись – Сань-цай (дословно «три цвета»): желтую, коричневую и зеленую эмали наносят как до обжига, так и после, иногда глазурь делают специально незаметной. В одном изделии могут сочетать и несколько техник: подглазурная и надглазурная роспись эмалями. Все производство ведется, конечно, вручную.
Пиала Ю-тао и чайник формы Лун Дань («яйцо дракона»)
Очень популярен фарфор с черной глазурью и фарфор с контрастными подтеками – техника, при которой в качестве декора используют обычный лист (его покрывают глазурью, и, сгорая, он оставляет отпечаток прожилок на дне пиалы). Так же декорируют и глиняную чайную посуду – для нее популярна обливная глазурь Ю-тао. Мастера всегда шли в ногу со временем и спросом.
Неудержимый интерес к китайскому фарфору возник в 15-16 веках, когда в высших кругах Европы и России началась мода на всё китайское. Тончайшую посуду преподносили как подарок или в качестве взяток, путешественники пытались узнать секрет диковинного материала, ремесленники и исследователи вели поиск подобной глины и пытались повторить метод. Но китайские мудрецы только посмеивались, зная сколько времени займут поиски…
