Интендант Ла Скала Доминик Мейер и художественный руководитель театра Риккардо Шайи, оркестр и все работники оперы скорбят сегодня вместе с женой Поллини, пианисткой Марилизой Марцотто, и сыном, пианистом и композитором Даниэлем Поллини. На сцене миланского театра Поллини появлялся 168 раз, начиная с его дебюта в октябре 1958 года до последнего выступления в феврале 2023-го. Он также входил в члены жюри различных конкурсов, встречался со студентами, участвовал в конференциях.
Сын архитектора Джино Поллини, ученик Карло Лонати и Карло Видуссо, Маурицио Поллини рано почувствовал вкус успеха и получил международное признание как юное дарование, обещавшее затмить всех музыкантов мира. Так, в 1957 и 1958 годах он получил вторую премию Международного музыкального конкурса в Женеве, а после окончания Миланской консерватории в 1960 году, когда ему было всего 18 лет, стал победителем Международного конкурса пианистов имени Шопена. Известно историческое высказывание Артура Рубинштейна по поводу игры юноши: “Он уже сейчас играет лучше любого из нас, членов жюри”. Несмотря на этот успех, Маурицио продолжал совершенствоваться у известного итальянского пианиста Артуро Бенедетти Микеланджели (среди его учениц была и жена Поллини).
Любимыми композиторами пианиста стали Шопен, Дебюсси, Бетховен и Шуман, а также Бах, к 300-летию которого Поллини исполнил первый том “Хорошо темперированного клавира” в 1985 году. При этом ему были интересны и подвластны композиторы 20 века, причем не самые простые, для исполнения которых требовались сложнейшая техника и понимание новых приемов композиторского творчества. Наряду с Шопеном Поллини исполнял произведения Пьера Булеза, Луиджи Ноно, Лучано Берио и Карлхайнца Штокхаузена.
Поллини не только вел концертную деятельность, но и активно записывался с лейблом “Deutsche Grammophon”, их сотрудничество началось в 1960 году и продолжалось всю жизнь пианиста. Его записи легендарны: это все фортепианные концерты Бетховена с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Клаудио Аббадо (1987), седьмая соната Прокофьева, фрагменты “Петрушки” Стравинского (1971), “Вариации на тему Диабелли” Бетховена (получившие приз “Diapason d’or”), “Ноктюрны” Шопена, за которые в 2007 году Поллини получил Грэмми в категории “Исполнители (без оркестра)”. В 2002 году к 60-летию пианиста “Deutsche Grammophon” выпустил его юбилейный сборник из 13 компакт-дисков. Кроме “Грэмми” музыкант был удостоен в 1996 году премии Эрнста фон Сименса, которая неофициально называется Нобелевкой музыкантов, а также в Венеции в 1999 году премии “Жизнь для музыки”.
И, конечно же, вплоть до прошлого года у британских ценителей творчества пианиста была возможность насладиться его выступлениями вживую. Музыкант группировал свой репертуар в циклы концертов. Это “Проект Поллини” – серии концертов, где он сопоставлял произведения 18-19 веков и 20 века (проект берет начало с выступления на Зальцбургском фестивале в 1995-м), а также цикл “Перспективы: Маурицио Поллини”, который он сыграл в Карнеги-Холле. Поллини два раза в год приезжал в лондонский концертный зал Royal Festival Hall, где участвовал в программе “Международная серия пианистов”.
В последние годы Поллини выступал в основном в сольных концертах, исполняя Дебюсси, Шопена, Бетховена, Шумана, Шенберга и Булеза. Однако на пике своей концертной деятельности пианист сотрудничал с такими дирижерами, как Даниэль Баренбойм, Риккардо Мути, Пьер Булез, Зубин Мета, Рикардо Шайи, Карло Мария Джулини и, конечно же, Клаудио Аббадо, с которым он выступал с 1969 года.
Выступления Поллини в Лондоне были всегда чем-то особенным! Казалось, он погружался в мир исполняемой им музыки и вел зал за собой. Несмотря на замечания некоторых критиков о том, что при виртуозной технике ему не хватало страстности и эмоциональности, у Поллини была способность передавать движение музыки, ее основу и характер своим исполнением. При полной погруженности в программу (маэстро как будто не замечал длительных аплодисментов после каждого номера) и настроенности на суть музыкальной природы каждого из композиторов от Шопена до Булеза, он создавал на сцене полотна кристальной чистоты и отточенности. Особенно поражала его техника при исполнении “Этюдов” Шопена и произведений конца 20 века.
Но сегодня всем поклонникам маэстро остается лишь вспоминать его игру, все компакт-диски и цифровые версии записей доступны для приобретения на крупнейших музыкальных сервисах.
Photo courtesy of Deutsche Grammophon
