Надо напомнить, представленные картины были написаны в самые сложные для художника месяцы, предшествующие его самоубийству 27 июля 1890 года. Поэтому энергия полотен ощущалась почти физически! Можно сказать, что экспозиция стала достаточно болезненным и изматывающим опытом, помогающим понять гениальность человеческой личности, ее одиночество во вселенной, власть линий и цвета над сознанием и то, что во всех своих работах художник в первую очередь ведет речь о самом себе.

Выставка явилась результатом уникальной кураторской работы: экспозиция объединила около 40 картин и 20 рисунков из общего невероятного количества произведений (74 картины и 33 рисунка), созданных Ван Гогом в Овере. В то время художник находился под наблюдением доктора Гаше, специализацией которого была депрессия, ее тогда называли меланхолией. Этой теме посвящена диссертация Гаше, вышедшая в 1958 году в Монпелье, и она тоже представлена среди экспонатов.

Ван Гог снял комнату в пансионе Раву и пробыл там около 70 дней, в основном создавая пейзажи города и его окрестностей: одни из самых известных работ того периода «Церковь в Овере», «Сад Добиньи», написанная в доме художника Добиньи, а также портреты людей, в том числе «Портрет доктора Гаше».

Интересно, что на выставке фиксировались на карте конкретные места в Овере, где Ван Гог создавал картины. Туда и сейчас можно поехать из Парижа и увидеть те пейзажи, которые когда-то вдохновляли художника, а также посетить его могилу. Ван Гог был похоронен в Овере 30 июля 1890 года, а в 1914 году там же перезахоронен его брат Тео; письма, адресованные ему, читались вслух в отдельном зале выставки.

Ценителям творчества художника, видевшим его картины и в самом Орсе, и в музее Ван Гога в Амстердаме (более трети экспонатов – из этих собраний), было интересно открыть для себя многочисленные работы из американских собраний Цинциннати, Сент-Луиса, Толедо (штат Огайо), Детройта, из частных собраний, а также из некоторых европейских коллекций, включая музей Крёллер-Мюллер в голландском Оттерло. Работы распределились по залам по тематическому и хронологическому принципам: отдельно представлены виды Овера, цветы, натюрморты, портреты и даже первый офорт Ван Гога.

Cамое сильное впечатление оставил последний зал: картины в формате «двойного квадрата», отдельная серия, созданная, как считается, для потенциальной индивидуальной выставки, о которой Ван Гог пишет в письме брату. Одиннадцать таких картин первый раз были представлены зрителю в одном месте. Например, то самое нашумевшее «Пшеничное поле с воронами», созданное за несколько дней до смерти и поражающее контрастом темно-синего с желтым, а также «Корни деревьев» (27 июля 1890 года) – последняя законченная картина художника, невероятный «Пейзаж в сумерках» с золотым закатом, пронизывающий «Дождь Овер-сюр-Уаз» из Национального музея Уэльса, «Фермы рядом с Овером-сюр-Уаз» из галереи «Тейт» в Лондоне с элементами эскизности, присущими самым последним картинам художника. Все эти полотна наполнены тревогой, более того, во многих из них психиатры отмечали признаки душевной болезни: они взвинчивают и заставляют заглянуть за воображаемые горизонты сознания.

Можно сказать, эта выставка об экспериментах с цветом, о городке Овер-сюр-Уаз, о последних днях гения с оригиналами его писем, о фильмах и первых изданиях книг о художнике. После ее посещения нам как будто дается ключик от огромного сада Алисы из сказки Льюиса Кэрролла, только на этот раз он приоткрывает и помогает понять наполненный мир и одиночество Ван Гога.