И снова вернемся в Лондонскую Национальную галерею, на выставку “После импрессионизма: изобретая современное искусство”. Мы уже рассказывали о некоторых из представленных на вернисаже художниках. Сегодня же поговорим об Анри Матиссе и его работах в контексте первой половины XX века.
Один из самых узнаваемых живописцев в истории искусства Анри Матисс (1869 — 1954) родился в обеспеченной семье: его отец торговал зерном, мать была керамисткой, семья держала лавку. По задумке отца старший сын должен был продолжить семейное дело, но вмешался случай: в двадцать один год Матиссу-младшему удалили аппендицит, и в период восстановления мать принесла ему в больницу принадлежности для рисования. Тогда-то художник и понял, что, занимаясь искусством, попадает “в какой-то рай”. Семья приняла этот поворот и Анри отправили учиться к Вильяму-Адольфу Бугро (1825 — 1905). Бугро был салонным художником, мастером позднего академизма, и с Матиссом (будущим основоположником фовизма) у него отношения не сложились. В итоге первым настоящим учителем Матисса стал символист Гюстав Моро (1826 — 1898). В период становления Матисс прошёл через влияние импрессионизма и пуантилизма, также, как некогда Клод Моне, он ездил в Лондон смотреть работы британских мастеров, особенно Уильяма Тёрнера, которого считают предтечей импрессионизма. Однако Матисс всё больше тяготел к доминирующей роли цвета и декоративности.
Анри Матисс, “Натюрморт с кувшином и фруктами” (1898)
Термин “постимпрессионизм” вообще в известной мере условен: ключевой признак этого стиля — передача впечатления, световоздушной среды. Но уже следующее поколение художников шло другими — и разными — путями. В искусстве Матисса (как и у Поля Гогена) главную роль играл цвет, появилась неимпрессионистская декоративность.
Анри Матисс, “Танец” (1910)
Материальный успех ждал Матисса после знакомства с русскими коллекционерами Сергеем Щукиным и Иваном Морозовым. Щукин увидел на выставке в Париже картину “Радость жизни” (1906) и захотел познакомиться с художником, а затем — покупать работы непосредственно в его мастерской. В 1908 году коллекционер заказал Матиссу панно для своего московского особняка, и художник прислал эскизы “Танца”, “Музыки” и сцены купания. “Купание” не было реализовано. Возможно, художник и заказчик не поняли друг друга из-за разных определений этажности в России и Франции — Матисс подумал, что в особняке три этажа, хотя их было два. Щукин выбрал “Танец” и “Музыку”, хотя поначалу опасался вешать в доме живопись с обнажёнными фигурами. “Мы тут немного на Востоке”, — писал он художнику. Впрочем, позднее коллекционер решил “пренебречь буржуазным мнением и поместить изображение с обнажёнными фигурами на лестнице”. Щукин писал художнику, что “публика против вас, но будущее за вами” — он интуитивно чувствовал новое в искусстве, доверял художнику и любил работы Матисса в моменте.
Анри Матисс, “Портрет Греты Молль” (1908)
На выставке в Национальной галерее вы можете увидеть знаменательный “Портрет Греты Молль”, написанный в 1908 году. Молль с мужем Оскаром были учениками Матисса, сама она также была художницей и скульптором. Позднее Грета вспоминала, что для портрета позировала порядка тридцати часов. В 2011 году о правах на картину заявили внуки Молль, рассказав о том, что портрет якобы купил Оскар Молль (супруги собирали работы Матисса) и до 1947 года, когда умер Оскар, работа оставалась в семье. Правда, в 1946 году картину отправили за границу, потому что семья жила в Берлине и после войны опасалась мародёров. Затем Грету Молль обманули, картина переходила из рук в руки, пока в 1979 году её не приобрела Национальная Галерея. Там отмечают, что картину нельзя считать отнятой у законных владельцев во время войны — Грета Молль просто доверилась не тому человеку в послевоенное время. Так или иначе, на выставке эта вещь будет, из-за судебных процессов вокруг портрета внимание ему обеспечено. В портрете явно заметны признаки фовизма — “дикого” стиля (от французского fauve), как его назвал французский критик Луи Воксель. Среди видных фовистов также — друзья Андре Дерен (1880 — 1954) и Морис де Вламинк (1876 — 1958).
Анри Матисс, “Арабская кофейня” (1913)
Матисс много путешествовал — в 1911/1913 годах он зимовал в Марокко, бывал в Алжире, Германии, некоторое время жил в испанской Севилье, изучая мавританское искусство, дружил с Пабло Пикассо (1881 — 1973), по следам коллеги Поля Гогена (1848 — 1903) ездил в Океанию, у него были заказы в США. От многих современников Матисса отличало отсутствие манифеста, некой программности, которая зачастую сопровождала модернистские течения. Матисс говорил: “Искусство не должно беспокоить и смущать. У меня нет никакой теории”. Он представлял искусство, как вещь общепонятную и без “теоретической базы”. Возможно, поэтому Матисс действительно оказался в будущем, как и предсказывал Сергей Щукин.
