AY YOLA: как остаться собой, когда тебя услышал весь мир
Перелёты для меня — это не только удобное время для наблюдения за жизнью, но и часть работы. Совсем недавно был в Кыргызстане на Всемирных играх кочевников. Событие, по масштабу сравнимое с Олимпийскими играми, но со своей спецификой: тысячи людей из сотен стран, лошади, борьба, национальные костюмы, юрты, музыка, пыль над ипподромом. Древний мир здесь не пытается изображать прошлое — всё это существует в современном мире, в настоящем.
Трио из Башкортостана AY YOLA (в переводе — «законы мироздания») было амбассадорами Игр и выступило на закрытии в Чолпон-Ата, у озера Иссык-Куль. Наблюдая за всем изнутри, я подумал о том, что традиция остаётся живой только до тех пор, пока умеет говорить с человеком сегодняшнего дня на его языке. Собственно говоря, творчество группы на этом и построено: за полтора года проект, выросший вокруг башкирского эпоса «Урал-батыр», вышел далеко за пределы родной культуры и сегодня громко звучит на разных континентах. Чем шире становится география, тем интереснее наблюдать за коллективом. Вместо того чтобы отходить от своих корней ради универсальности, его участники ещё больше погружаются в них.
Недавно вышла новая работа AY YOLA — посыл о том, что эпос не принадлежит одному народу. В песне AMANAT встречаются герои эпосов разных великих традиций: Урал, Манас, Олонхо, Гильгамеш, Махабхарата, Короглу, Джангар, Алпамыш. И клип визуально подтверждает идею единства народов.
По дороге с Игр у меня получилось поговорить с ребятами — на высоте десять тысяч метров разговор оказался действительно искренним.

За последний год ваша жизнь изменилась почти полностью. А что внутри осталось неизменным?
Отношение к тому, что мы делаем. Музыка по-прежнему для нас не способ стать заметнее, а работа и большая ответственность. Изменилось всё вокруг: график, география, аудитория, размеры сцены. Но внутреннее ощущение, что нужно делать своё дело, никуда не пропало.
Успех, несомненно, добавил возможностей, но не дал нам оснований считать себя кем-то другим.
Артистов, которые пришли не занять место, а что-то привнести, видно сразу. У вас это ощущается. Но давайте начнём с простого: если человек впервые слышит название AY YOLA, что вы хотите, чтобы он прочувствовал в первые тридцать секунд знакомства с проектом?
Что он попал в историю, в пространство, где древний смысл говорит современным языком. Хотим, чтобы человек узнал что-то настоящее про жизнь и выбор.

«Урал-батыр» для вас не просто вдохновение — это фундамент. Почему именно эта история?
Потому что это один из самых древних эпических текстов Евразии, наш родной башкирский эпос и притом очень человеческий. Там говорится о простых законах, на которых держится мир: уважать старших, защищать слабых, любить свою землю. Мы создавали проект с одной целью — донести эпос до максимально широкой аудитории не как музейный экспонат, а как живую историю, звучащую на языке современной музыки.
Многие используют традицию словно красивый костюм для сцены. Как вы проверяете себя: вы в диалоге с наследием?
Для нас традиция — это система координат. Есть внутренний фильтр: если какая-то идея круто выглядит, но не совпадает с нашими принципами, то она не проходит. Мы постоянно возвращаемся к первоисточнику: к образам, духу истории, интонациям. Уделяем много внимания тому, как это будет звучать для человека, который вырос в другой культуре.
В какой момент вы поняли, что AY YOLA уже не просто проект, а миссия?
Когда начали приходить сообщения, в которых люди рассказывали не о песне, а о себе. О маме. О детстве. О слёзах. О том, что они вдруг почувствовали связь со своими корнями, даже если их корни вообще в другой стране.

У вас мощные показатели по цифрам — сотни миллионов просмотров и прослушиваний, сотни тысяч подписчиков. И это совсем не локальная история. Когда внезапно на вас сваливается столько внимания, что вы делаете, чтобы не стать пленниками шума?
Мы держимся за рутину и за смысл. И ещё за близких людей рядом. Слава — штука хитрая: она может стать зеркалом, в которое начинаешь смотреться. А мы стараемся через популярность смотреть наружу: на музыку, шоу, команду, на историю, которую рассказываем.
Расскажите про лайв. Вы делаете не концерт, а сценический опыт между историей и современным шоу. Как это устроено?
Каждая песня сопровождается видеоинсталляцией, создающей атмосферу эпоса. Зрители не просто слышат музыку — они видят, как легенда оживает. На сцене живые инструменты, живой вокал — и продакшн, который склеивает всё в одну кинематографичную линию.
Есть ощущение, что, несмотря на всю жанровую многогранность вашего творчества, в центре всё равно остаётся вокал Рината и Адель. Что для вас голос в этом проекте?
Это настоящий мост между веками. То, что соединяет ритуальность и современность. Горловое пение Рината словно погружает в прошлое, голос Адель переносит в будущее. А электроника, которую создаёт маэстро Руслан Шайхитдинов, становится необходимой энергией, чтобы всё звучало в настоящем.
Но голос — это всегда правда. И когда он звучит рядом с кураем или кубызом, возникает ощущение времени, которое не линейно.
Есть такой момент: когда артист начинает думать о рынке, он словно теряет свой «нерв». Вы на международной волне, в чартах, на больших площадках. Как не потерять тот самый «нерв»?
Мы никогда не начинаем с вопроса: «Что зайдёт?» Вопрос ставится по-другому: «Что правда?» А уже потом думаем, как это упаковать так, чтобы было одновременно и современно, и честно. Если нерв есть — рынок подтянется. Если нерва нет — хоть обвешайся маркетингом, ничего ценного не случится.
К вопросу о ценностях. Если бы «Урал-батыр» был не текстом, а моральным компасом, какие три направления он бы дал сегодня?
Во-первых, помнить, откуда ты и где твои корни. Во-вторых, держать слово, даже когда это сложно. И третье — уважать традиции любого народа.
Когда вы выступаете перед людьми из другой страны, с другим культурным контекстом, другой системой символов… Что срабатывает? Почему они всё равно вас чувствуют?
Потому что настоящие смыслы не имеют границ. Даже если человек не понимает языка, он чувствует эмоцию, структуру, напряжение и свет в музыке. Это как кино без субтитров: если правда есть, она передаётся.
Мы же не экзамен зрителям устраиваем на знание эпоса. Мы даём переживания. И если они созвучны, человек дойдёт до текста, культуры, до языка. Иногда музыка — это ключ к запертой двери.
У вас заявлено: 12 песен — 12 глав легенды. Это амбициозно. Что вы хотели, чтобы слушатель почувствовал, прожив их от первой до последней?
Это путешествие. Подняться в небо с Хумай, встретиться с Акбузатом, услышать первые шаги Шульгена в темноту и почувствовать силу меча Урала, рассеивающего мрак. Это не набор треков, а одна большая история. Мы искренне хотим, чтобы после концерта каждый вышел с ощущением: «Во мне есть сила быть человеком».
Как выстраиваются отношения в коллективе? Наверняка случаются разногласия. Как с этим справляетесь?
Прежде всего мы умеем слушать и слышать друг друга. Да, не всегда получается, но мы учимся и этому тоже. В коллективе нет лидера: группа — единый монолит. И когда мы стоим друг за друга, разрушить нас невозможно.
Что вы за последний год потеряли? Что приобрели? И что вы хотите сохранить в себе, несмотря на успех, гастрольные графики, цифры, давление?
Несомненно, потеряли огромную часть свободного времени, приватность. Но это совсем небольшая плата за те смыслы, за ту связь с людьми, которые мы приобрели. А сохранить хочется простоту. Способность удивляться. И уважение к людям, сцене, к музыке. Мы не хотим, чтобы успех стал стеной между нами и жизнью. Важно, чтобы он стал мостом к большему количеству людей.
Если бы вы могли сказать что-то своему «я» до первых больших цифр и заголовков, что бы это было?
Не спеши становиться кем-то. Оставайся собой и делай дело так, будто тебя слушает один человек, которому это реально нужно.
Что вы хотите принести миру в дальнейшем?
Хотим рассказывать историю так, чтобы люди чувствовали себя сильнее и чище внутри. Хотим делать музыку, которая соединяет времена, людей, культуры. Продолжать те традиции, в которых выросли.

***
Трио AY YOLA представило клип на песню Amanat, в которой звучат названия восьми древних эпосов разных народов: «Урал-батыр» (башкирский), «Манас» (кыргызский), Олонхо (якутский), «Гильгамеш» (древнемесопотамский), «Махабхарата» (древнеиндийский), «Короглу» (азербайджанский, турецкий, туркменский, узбекский, казахский), «Джангар» (калмыцкий) и «Алпамыс» (казахский, узбекский, каракалпакский).
Ринат Рамазанов — вокалист, кураист и мультиинструменталист, народный артист Республики Башкортостан, лауреат Республиканской государственной молодёжной премии имени Шаехзады Бабича.
Адель Шайхитдинова — вокалистка, заслуженная артистка Республики Башкортостан, обладательница Гран-при международного конкурса «Вдохновение».
Руслан Шайхитдинов — музыкальный продюсер, клавишник, исполнитель на кыл-кубызе и домбыре, заслуженный артист Республики Башкортостан.
В 2025 году AY YOLA выпустила дебютный альбом «Ural Batyr», состоящий из 12 композиций, выстроенных как музыкальные главы эпоса. Homay стал самым узнаваемым треком группы, набрал миллионы прослушиваний на цифровых платформах и вошёл в чарты стриминговых сервисов. Общее количество прослушиваний композиций альбома «Ural Batyr» на цифровых площадках превысило 3 миллиарда.














