Два актёра, одно помещение и накал страстей: каким получился фильм «Стоп-слово»
Номер в шикарном отеле. Жилец по имени Хэл (Кристофер Эбботт, всё больше похожий на Кита Харрингтона) открывает дверь и впускает Ребекку (Маргарет Куэлли). Та пришла по делам: она должна провести собеседование перед назначением Хэла на должность директора крупной компании. Очень быстро становится ясно, что это — ролевая игра между доминатрикс и её клиентом. Но с какого-то момента всё идёт не по плану. Или это тоже прописано в сценарии?
Именно после окончания сессии начинаются настоящие трудности: Хэл объявляет наёмной доминатрикс, что это была их последняя встреча, получив новую должность, он изменит свои принципы жизни. Ребекка не согласна с таким раскладом. С этого момента в паре завязывается эмоциональная борьба. Главная проблема в том, что оба спорящих сами не до конца понимают, чего хотят.
Фильм Sanctuary (русскоязычные прокатчики упростили название до «Стоп-слова», что тоже вполне подходит по сюжету) — возвращение критика Закари Уигона к режиссуре. Зрители узнали о нём как о постановщике около 10 лет назад, когда он выпустил картину «Машина сердца» на основе своей же короткометражки. Коллеги-критики неплохо оценили дебют, но после этого Уигон надолго забросил режиссуру, поработав только в качестве сценариста над сериалом «Возвращение домой». Вернулся он только в 2022-м со «Стоп-словом», да и то скорее снял красивую театральную пьесу, а не сложное кино: в кадре всего два актёра, а действие разворачивается в рамках одного гостиничного номера. Зато какой накал страстей и смешение жанров!
Фильмы на БДСМ-тематику, в которых всё действие построено на общении пары, выходят на экраны разных стран с завидной регулярностью. Это и великолепная «Венера в мехах» Романа Полански, и «Собаки не носят штанов» Юкка-Пекка Валькеапяя, и шокирующая «Ложь» Чана Джон-иля, и «Герцог Бургундии» Питера Стрикленда.
«Стоп-слово» ближе всего к последнему. Ведь Уигон, как и Стрикленд, показывает огромную пропасть между БДСМ-сессиями и реальной близостью людей. На совсем уж тонкие моменты о будничной жизни, вроде заказа кровати в «Герцоге Бургундии», режиссёр не замахивается. Зато очень органично перемежает смешное и трогательное. Главное, не верьте слову «триллер» в описании жанра — это чистейшая драма с налётом иронии или даже сатиры.
Главная красота и наслаждение — актёрская игра. Маргарет Куэлли, и так уже блиставшая в последние годы в фильмах «Звёзды в полдень» и «Мой год в Нью-Йорке» и сериале «Уборщица» (кстати, вместе со своей мамой Энди Макдауэлл), в «Стоп-слове» буквально отрывается по-полной. Её Ребекка за полтора часа действия успевает побыть жёсткой доминанткой и ранимой одинокой девушкой, исполнить безумные танцы и выдать разрывные монологи.
Даже Кристофер Эббот слегка меркнет на её фоне. Хотя после «Уловки-22» и «Оно приходит ночью» сомневаться в его таланте невозможно. Хэл просто на своём месте — тот самый будущий большой босс, который компенсирует внутреннюю неуверенность подобными встречами. Но удивительным образом «Стоп-слово» не уходит в важную, но очевидную тему раскрытия тайных желаний. Эта часть подаётся как данность, и объяснения Ребекки, чем именно она помогла своему клиенту, — скорее ирония, а не реальная мораль.
В чём на самом деле идея картины? Тут можно решать самому. Например, в том, что многие люди боятся настоящей близости и раскрываются только в самом крайнем случае. Или что человек сам может не понимать и не принимать своё место в мире. Или что просто иногда полезно выплеснуть эмоции и устроить локальный погром.
А возможно, здесь и нет какой-то глубокой идеи. Даже финал, стилизованный под самые нереалистичные ромкомы или мелодрамы, намекает на шутливость происходящего. Да и по ходу действия юмор зачастую передавливает драматическую составляющую. Возможно, все полтора часа мы просто наблюдаем за пародией на стандартные сюжеты.
Пусть даже и так, это не отменяет напряжения и остроумия действия. Не столь важно, как закончится история этой необычной пары — интересен сам переломный момент и признания, которые делают герои. Ведь и в «Машине сердца» Уигона концовка была максимально обезоруживающей. Это не отменяет великолепную игру актёров и очень изящную постановку, что особенно приятно для такого камерного кино. Картина буквально распадается на несколько отдельных сцен, каждая из которых заслуживает внимания. Так что пройденный героями путь не менее важен, чем результат.
