Марина Абрамович является поистине культовой фигурой не только для современного искусства, но и для феминистского дискурса. Ее работы 1970-х годов, созданные в разгар второй волны феминизма, касались важных вопросов положения женщин как в обществе, так и в профессиональной среде.

Абрамович родилась в Югославии, в Белграде, в 1946 году, в семье героев Второй мировой войны, ярых коммунистов и пособников Тито. Впоследствии Марина не раз будет рефлексировать в своих работах на тему национальной идентичности. Она отучилась в Академии изящных искусств в Загребе, после чего перебралась в Амстердам, где познакомилась с немецким художником Улаем, который на долгие годы стал ее партнером как в любовных отношениях, так и в творческих.

Однако еще до встречи с Улаем Марина уже была самостоятельной художницей, имевшей в арсенале приличное количество знаковых перформансов, таких как серия “Ритмов”, особенно “Ритм 0”, “Губы Томаса” и тд. Эти перформансы были направлены на исследование не только выносливости и пределов человеческого тела (тема, которая является ключевой в искусстве Абрамович), но также строились на максимально активном взаимодействии со зрителем. Художница не прогнозировала и не контролировала реакцию наблюдающих, предоставляя им полную свободу действий.

Так в знаменитом перформансе “Ритм 0”, зрители с помощью 72х разложенных на столе предметов в течение шести часов в закрытой галерее делали все что вздумается с художницей, которая просто неподвижно стояла. И если эта не случайная, а вполне себе музейная, публика поначалу стремилась сделать Абрамович что-то приятное, то через некоторое время, озверев, стала откровенно издеваться над Мариной. Художницу раздели, исцарапали ножом, изрисовали ее тело. А когда один из зрителей схватил заряженный пистолет, перформанс остановили. Абрамович, заработала седину после такого социального эксперимента, но при этом наглядно продемонстрировала, как быстро общество теряет налет цивилизации, стоит ему столкнуться с безнаказанностью. Заодно художница показала, к чему приводят общественные установки, призывающие женщин быть покорными.

В партнерстве с Улайем Марина продолжила свои исследования. Например, в работе Imponderabilia 1977 года обнаженные художники служили живыми створками дверей на входе в выставочное пространство – чтобы попасть вовнутрь посетителям буквально приходилось протискиваться между их телами. И каждому вошедшему нужно было выбирать, к кому из художников повернуться лицом.

Десять лет сотрудничества с Улаем сделали Марину сложившимся автором с четкой концепцией и художественной стратегией. Погружаясь все глубже и глубже в изучение возможностей тела, Абрамович с каждым разом выходила на более высокий уровень выносливости, во многом превосходя своего партнера. Финалом долгой и красивой истории любви стало внезапное и печальное расставание посередине Великой китайской стены в последнем перформансе Марины и Улайя. В течение трех месяцев художники шли навстречу друг другу с разных концов, чтобы в итоге разойтись каждый своей дорогой.

После расставания Марина не только не потеряла себя, а наоборот с головой окунулась в новые арт-эксперименты и художественные практики. Она играла в театре, мастурбировала в галерее современного искусства, спала в обнимку со скелетом и получила Золотого льва – главный приз Венецианской Биеннале.Ее работа “Балканское барокко”, посвященная военному конфликту в Югославии, стала антимилитаристским гимном, погружающим зрителя в опыт столкновения с войной. На протяжение четырех дней художница, находясь в душном павильоне, отмывала от крови гору говяжьих костей и рассказывала старые балканские легенды. Кости источали жуткий запах гниющего мяса, который мог почувствовать каждый посетитель выставки. Художница рассказала: «Публика входила и, испытывая отвращение от запаха, но завороженная происходящим, пристально смотрела».

Одним из самых сильных социальных проектов Абрамович стал перформанс «В присутствии художника», который проходил в МоМА в 2010 году. Его суть – зрительный контакт с любым желающим, причем, длящийся сколько угодно времени. Абрамович сидела на стуле по восемь часов каждый день в течение трех месяцев. Фотограф Марко Анелли документировал весь процесс, что привело к появлению фильма и целой серии потрясающих фотографий тех, кто становился непосредственным участником необычного действа.

«Люди обычно стараются показать лучшую часть себя и скрыть всю свою грязь. А моя идея состоит в том, чтобы обнажить все. Людям надо быть честными с собой и с другими, – утверждает художница. — Все мы несовершенны – это нормально. У всех у нас есть проблемы – это нормально. Плакать и показывать свои эмоции – это нормально».

Выставка продлится до 1 января. 

Фотография на заставке.