В этом году Goldsmith Company отмечает 700-летний юбилей, а самой выставке исполняется 45 лет. Здесь можно увидеть (и, главное, приобрести) работы 138 британских ювелиров и ювелирных дизайнеров: первая половина участников представляет свои работы до 27 сентября, вторая — с 28 сентября по 4 октября.

Одна из главных задач и социальных миссий выставки — дать возможность покупать украшения напрямую у авторов, которые не представлены в галереях, магазинах и на маркетплейсах и зачастую могут рассказать о себе только через собственный сайт и социальные сети. Доходы от продажи билетов и плата за стенды (да, несмотря на строгий отбор, участники оплачивают их сами) не покрывают расходы на организацию. Так что эту выставку-ярмарку вполне можно назвать социальной инициативой Goldsmith Company.

Почему вам это может быть интересно? С одной стороны, причин как будто нет: это очень авторские, временами непонятные украшения, которые стоят дороже, чем все, что вы видите и у «больших брендов», и у high street brands. Некоторые из них вообще сложно представить в обычной жизни. «Мне некуда это носить» — пожалуй, самая частая реакция у половины стендов.

С другой стороны, люди, которые здесь выставляются, — чистой воды подвижники. Порог входа в ювелирную индустрию для нишевого дизайнера-ювелира очень высок, и дело не только в стоимости материалов. За каждым таким украшением стоит огромное количество часов, потраченных на то, чтобы овладеть ремеслом. Последние четверть века ювелирное искусство бьётся за право получить прописку на уровне «изящных искусств» и не оцениваться исключительно по цене материалов. Но нельзя сбрасывать со счетов и то, что золото, серебро, драгоценные камни постоянно дорожают. И это ещё без учёта стоимости инструментов, а также времени и денег, вложенных в освоение навыков.

Один из самых ярких молодых британских ювелиров — Joy BC (Joy Bonfield-Colombara) — рассказывает о своём девятимесячном ученичестве у японского мастера. Он не знает английского, она — японского. Но шесть дней в неделю на протяжении девяти месяцев она приходит в мастерскую, по восемь часов стоит рядом и просто повторяет всё, что он делает. Потому что хочет научиться. И точно не для того, чтобы однажды услышать от клиентки: «Ну у тебя так много золота в украшениях, если мне они когда-нибудь разонравятся, переплавлю».

Кого смотреть среди примерно 70 представленных дизайнеров — дело исключительно индивидуальное. Советовать даже выбранных почтеннейшим профессиональным жюри — занятие неблагодарное. Во-первых, специалисты смотрят на украшения совсем не так, как люди, не принадлежащие к индустрии. Во-вторых, украшение — это всегда ваш личный разговор с объектом. И никаких других оценок, кроме «мне нравится эта вещь, она затрагивает струны моей души», здесь, пожалуй, быть не может.

С функциональной (и даже инвестиционной) точки зрения украшение — самый бесполезный объект. Но оно и существует не ради функции. Украшение — это действительно коммуникация с миром и самим собой. А значит, никто не сможет сказать, что вам подходит, а что нет.

Фото предоставлено Goldsmiths’ Fair