Новая трактовка классического сюжета перенесена в условные конец 60-х – начало 70-х годов прошлого века, если судить по костюмам массовки. Но, строго говоря, это не имеет большого значения. История ревности, чувства собственничества, помноженного на свободолюбие и поделенного на смерть, останется актуальной всегда. Как именно Хозе убивает свою обожаемую Кармен, тоже лучше увидеть (мы же обещали без спойлеров).
Итальянский режиссер родом из Венеции Дамиано Мичелетто, уже получивший театральную премию Лоуренса Оливье за несколько своих оперных постановок, очень аккуратно использовал пространство и мизансцены, уступив лидирующее место красоте самой музыки. Зрителя ничто особенно не отвлекает ни от сюжета, ни от исполнения. Нет ни «космических кораблей», ни «современной Америки», как было в Метрополитене не так давно, ни «наркопритона», ни даже классической Испании 19 века. Зато отлично передано пространство каких-то вечных задворок и сумерек. На сцене всего одна пристройка, которая видоизменяется, пластиковые стулья и сено. Цветовая гамма почти в стиле фильмов Уэса Андерсона, как будто немного выгоревшая на солнце.
В первой же сцене хор, который, как в древнегреческой трагедии, всегда эмоциональный камертон происходящего, изнемогает от жары. Мужчины в майках и легких рубашках, женщины в платьях из ситца, дети, наряженные в ковбоев, слоняются и гоняют пыль. Им всем безнадежно жарко и скучно в ожидании события. И когда оно случается, то цепь последующих происшествий потрясет это сонное захолустье и просто не может не стать великой классической трагедией.
Режиссер очень точно улавливает характеры персонажей. Его Кармен немного напоминает Эми Уайнхуз своим духом протеста, его контрабандисты, как из сериала про Пабло Эскобара, его ночной клуб, он же таверна, как из любого фильма про Майями. Замечательно придумана Микаэлла, влюбленная в Хозе, его соседка по деревне. Обычно это довольно тусклый персонаж, просто тихая богобоязненная блондинка. Но здесь она настоящий гик, в очках и с крестиком. Хороша тень матери, которая почти всегда присутствует на сцене как напоминание о том, что не нужно слишком опекать своих мальчиков, – это плохо сказывается на их любовном выборе. Здесь она становится еще и прообразом смерти, являясь Кармен с колодой карт в руке, почти как Пиковая дама. И даже модные сейчас карты Таро тоже пригодились в этой постановке. Перебором являются, пожалуй, только кожаные шорты Кармен, а также сцена с водкой и попыткой сесть на мужское лицо. Но это единственная сцена, которая заставила поднять бровь. Все остальное – просто на одном дыхании. Благодаря, конечно, исключительному мастерству исполнителей.
Из трех составов Кармен две исполнительницы российской школы: Василиса Бержанская из Ставрополя и Айгуль Ахметшина из Башкирии. Айгуль с 20 лет живет в Лондоне, занимается в свободное время кикбоксингом и невероятно хороша собой. Как с гордостью сообщает дирекция театра, она выросла на их оперной программе, став самой молодой ее участницей. Айгуль уже пела Кармен с большим успехом в Метрополитен-опера с тем же польским тенором Петром Бечалой.
Приятно, когда Кармен 28 лет, у нее стройные ноги, отличные актерские данные и совершенно роскошные высокие ноты. Да и низы, впрочем, тоже. Любой диапазон, как вокальный, так и актерский, этой певице дается играючи. Особенно поражает исполнение сегидильи, лежа на столе, еще и подняв ногу на каблуке вверх, как вообще так можно петь? Оказывается, легко! Айгуль как будто рождена для этой роли, и в какой бы части сцены не находилась – от нее не оторвать глаз.
Петр Бечала обладает и вовсе редким голосом спинто-тенора, совмещающим возможности и лирического, и драматического тенора одновременно. Этот голос словно обволакивает, его слышно даже при самом проникновенном пиано. Драматически Петр тоже идеален: и простак, и злодей, и честный служивый, и обманутый страдающий мужчина.
Прекрасна и певица Ольга Кульчинская в роли Микаеллы, в ее образе много юмора, а голос обладает невероятной силой.
Но лучше всего в этой постановке, пожалуй, детский хор. У Бизе он появляется всего лишь на пару куплетов, когда в начале мальчишки бегут за караулом солдат и в конце – за тореадором. Но здесь дети получили свою линию развития, и то, как ее отыгрывают маленькие артисты, вызывает особое умиление.
Спектакль идет на сцене Ковент Гардена до 3 июля, следите также за повторами трансляции в кино.
