Доминик Миллер, легендарный гитарист, соратник Стинга, Тины Тернер и Genesis, вышел на сцену лондонского King’s Place без сет-листа, без предсказуемости и, кажется, без какого-либо плана — и это было прекрасно! Лёгкий эмбиент с пианино и гитарой, которые нежно дополняли друг друга. Но совсем скоро эта еле различимая мелодия исчезла, вступили бас и барабаны, придав звучанию плотность и дерзость. Миллер со своей гитарой не доминировал — он управлял течением, как капитан корабля, задавая общий курс уверенно, но без навязчивости.
Вечер джаза с Домиником Миллером и Марией Сёмушкиной
И, разумеется, вот он, «Shape of My Heart» (все-таки мало кто не знает, что легендарный хит был написан Стингом совместно с Миллером). Но в этот раз Доминик играл не ту версию, которую затёрли до дыр все романтики 90-х. Кажется, он решил провернуть хитроумный трюк: начал с узнаваемой темы, а затем разнёс её на кусочки, чтобы заново собрать в виде гибрида джаза, фолка и того, что можно услышать только на улицах Буэнос-Айреса. Это был уже не старый всем известный хит, а его деконструкция, где тень оригинала всплывала лишь изредка.
Весь концерт Миллера, как живое существо, рос и менялся на глазах. Каждый музыкант в группе получил возможность блеснуть, но даже отдельные соло не казались обособленными, вновь и вновь показывая, насколько органично выстроены отношения в коллективе: все были обёрнуты в заботливую поддержку и почти незаметный аккомпанемент остальных членов группы.
А потом к микрофону внезапно вышла дочь Миллера Мисти. «У нас семейный бизнес», – пошутил Доминик. Но прагматизма в этом не было: её голос звучал глубоко и страстно, композиции были подобраны идеально: «Yesterday Once More» 1973 года авторства The Carpenters и «Misty», известная в исполнении Эллы Фицджеральд.
После громких оваций на сцену поднялся Дилан Фаулер, старый друг Доминика (в 1984 году они выпустили совместную пластинку латиноамериканских и джазовых композиций). Сейчас, спустя сорок лет, их многослойный гитарный рисунок звучал как диалог людей, которые давно поняли, что прелесть жизни не в соревновании, а в совместном творчестве: остро, тонко, красиво и очень человечно.
И, конечно, был трек «Ripped Nylon» из альбома «November», напоминавший карусель джаза, блюза и прогрессива в духе ранних «Pink Floyd», а потом нежный «Valium» из альбома «Silent Night» (Доминик с улыбкой заявил, что сам не знает, почему так назвал композицию — мол, он даже никогда не пробовал валиум). Прозвучало также соло фортепиано в стиле поздних 1940-х, которое внезапно переросло в нечто альт-роковое с синтезатором и сочным рифом бас-гитары. А ещё композиция, явно вдохновлённая битловской «A Day in the Life», но с гитарой, которая вела в меланхоличном трансе.
Финал? Миллер посвятил его Аргентине, стране, где он родился и провёл детство, и местной карточной игре, в которой, по его словам, обязательными элементами являются вопли, жульничество и сумасшествие. Идеальное завершение! Потому что весь вечер был таким же: хаос, превращённый в искусство, где импровизация правила бал. Концерт не для тех, кто ждал уютных хитов, но для любителей испытать странное и живое. И он того стоил!
***
После концерта мы поговорили с Марией Сёмушкиной, международным продюсером и организатором выступления Доминика и его группы.
Мария, многие критики считают, что музыка Доминика отличается особенной атмосферностью, даже кинематографичностью. Почему Вы решили, что именно King’s Place подойдет в качестве места проведения концерта?
Я выбирала место с позиции музыкального продюсера, который всегда стремится донести артиста в лучшем звуковом качестве. И King’s Place, по моему опыту (а я видела множество концертов в этом зале), всегда был привлекательным именно с точки зрения акустики, причем джазовой. В Лондоне большое разнообразие залов, но сочетание камерности и акустической составляющей сделало King’s Place идеальным для музыки Доминика. Он сказал, что ему очень понравился качественный звук и был счастлив играть здесь.
А было ли во время организации выступления что-то уникальное, сложное, то, что отличало бы Доминика от других артистов, с которыми Вы работали?
Нет, вы знаете, работать и с ним, и с командой очень комфортно. Несмотря на то, что музыканты сейчас в процессе длительного тура. Все было оперативно как с нашей стороны, так и с их.
Почему это единственный концерт в Великобритании?
Наверное, это связано с тем, что тур действительно очень длинный и в него сложно встроить другие даты. Кроме того, для нас было большой удачей найти свободный зал. Поверьте, в Лондоне организация концертов часто связана с проблемой доступности и стоимости площадок. При этом музыканты Доминика все из разных стран, и многие улетают на Рождественские каникулы кто в Париж, кто в Тель-Авив. У них очень интернациональный бэнд.
Вы знали, что Доминик сфокусируется не на презентации альбома (тур Доминика Миллера проводится в поддержку «Vagabond»), а на импровизации, непредсказуемости, или для Вас это тоже оказалось сюрпризом?
Для нас стали неожиданностью, например, его гости. Я не знала, что будут выступать его дочь и Дилан Фаулер. Так что да, это был сюрприз. Но сюрприз приятный!
Что в планах?
Я сейчас фокусируюсь на работе с международным спектром артистов. К примеру, мы ведём переговоры с несколькими музыкантами импровизационного джазового формата. Есть планы сделать фестиваль с молодым контемпорари джазом, совмещённым с искусственным интеллектом. Это такая новая фишка, которую я придумала: визуальный контент генерируется ИИ на основе музыки, на экран проецируется звучащий джаз. Проект сейчас в разработке, мы планируем провести мероприятие в большом концертном клубе в Лондоне.
Надеюсь, что из этого вырастет большое open-air событие наподобие «Усадьбы Jazz». Но уже в 2026 году. Я нашла подходящую площадку в окрестностях Лондона и хочу провести там большой фестиваль, внедрить собственный подход в его организацию. Сейчас посещаю много ивентов, смотрю и понимаю: мой опыт мог бы многое привнести на британскую сцену.
Также в планах продолжение проекта «Music Saves the World», фестиваля в поддержку музыкальных кочевников. Думаю, в следующем году мы сможем повторить его в Лондоне с новой программой, а потом провести в Амстердаме, Берлине и Париже. Причём речь идёт не только о русскоязычных музыкантах. Я постепенно внедряю коллаборации. Скажем так, музыканты-кочевники — это абсолютно глобальная концепция: они могут бежать от войн, репрессий, режимов, от экологических катастроф или просто перемещаться по миру, пытаясь найти своего слушателя. Поэтому «Music Saves the World» — это гуманитарная миссия.