На выставке представлены работы выдающихся художников того периода — Дуччо, Симоне Мартини, братьев Лоренцетти, а также уникальные образцы текстиля, ювелирного искусства, скульптуры и предметов декоративно-прикладного искусства. Более ста экспонатов, созданных мастерами из Сиены, Неаполя, Авиньона и других городов, составляют одну из самых ранних и утончённых коллекций европейского искусства. Подбор произведений тонкий и точный: каждый объект дополняет общую историю, помогая глубже погрузиться в красоту ушедшей эпохи.

В десятилетия, предшествовавшие чуме 1350 года, Сиена была центром феноменального художественного подъёма. Хотя Флоренция традиционно считается колыбелью Ренессанса, выставка предлагает свежий взгляд на роль Сиены — от влияния Дуччо на новое поколение живописцев до развития повествовательного алтарного образа и распространения сиенской живописи за пределами Италии.

Несмотря на заявленный в названии временной отрезок, реальные даты экспонатов выходят за рамки 1300–1350 годов, охватывая XIII–XIV века. Многие работы были впервые показаны в прошлом году в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Обновлённая версия выставки, немного изменившись, теперь заняла залы Национальной галереи в Лондоне. Семь залов, наполненных сиянием золота, сложнейшими оттенками тканей и тончайшими эмоциями. Удивительно, как Сиена, представленная в этих работах, отличается от Сиены сегодняшней. Здесь исчезает суета современного мира, и зрителя окружает атмосфера любви и внутреннего сосредоточения, мир знакомых библейских персонажей, живых и трепетных.

Мадонны, созданные разными художниками, наполнены настоящими чувствами — даже не эмоциями, а их нюансами. И младенцы тоже. Нет шаблонного жеста или однотипного прикосновения: у Дуччо младенец тянется к вуали матери, приоткрывая её лицо — интимность момента. А вот «Мадонна дель Латте» кисти Амброджо Лоренцетти: младенец, почти в натуральную величину, смотрит с картины пронзительно, почти взрослым взглядом, да и из лица Мадонны уходит нежная грусть, она уже смирилась с неизбежным и идет определенным ей путем.

В самом центре выставки, на пересечении залов, находится невероятная по силе часть алтаря работы Дуччо. Алтарь был разрушен ещё в XVIII веке; в коллекции галереи сохранились три панели из нижнего яруса (известного как «пределла»), остальные фрагменты прибыли из музеев Италии и США. И всё же перед нами — цельный образ. Поражает, как Дуччо работает с пространством и перспективой (в том смысле, в каком её понимали до классической эпохи), передавая библейские сцены с условной, но выразительной эмоциональной точностью: искушение Христа, победа над дьяволом, воскрешение Лазаря, диалог с Петром и Андреем. Каждая сцена проработана до мельчайших деталей, насыщена символами и отсылками к писанию, но при этом остаётся человечески трогательной. Эти сцены хочется читать, как поэму. Не случайно современником Дуччо был Данте, и образы алтаря легко соотносятся с «Божественной комедией». Вместе они создают ощущение, что перед нами — не аллегория, а подлинная реальность.

Восхитил и грамотно выстроенный контраст — образцы живописи перемежаются тканями и скульптурами, и общая картина становится полнее, понятнее, ближе. Так, совершенно неожиданно, последняя галерея встречает зрителя работой Пьетро и Амброджо Лоренцетти, мы можем увидеть меловые наброски для сюжета Благовещения из тосканской церкви Святого Гальяно, в которых воздушные линейные образы обнажают первичный замысел. А дальше — фантастический диптих кисти Пьетро Лоренцетти «Богородица с младенцем и Мертвый Христос».

Завершает экспозицию неожиданно трогательная и сюжетно нестандартная работа Симоне Мартини «Христос, найденный в храме» (галерея Уокера, Ливерпуль). Её напряжение не связано с трагедией, а с родительским волнением: Иосиф зол, Мария изображена спокойной, лишь жест руки и открытая книга говорит за нее (примерный перевод текста на книге: «Сынок, почему ты так с нами обращаешься?»), сам же Христос угрюм как подросток переходного возраста. Эта сцена открывает новую иконографию, где есть место не только каноническим событиям, но и живым человеческим чувствам. И какая изнанка у этой работы! Но эту интригу оставляем тем, кто пойдёт паломническим путём искусства. Советуем идти медленно, вдумчиво, вглядываясь, вчитываясь, вслушиваясь. На выставку стоит закладывать не менее часа созерцания.

Глядя на эти иконы, складни, фрески, холсты, украшения — на все красоты XIII–XIV веков, возникает мысль: почему мы, люди XXI века, с его технологиями и скоростями, так редко создаём такую же чистую, искреннюю красоту? Искусство без провокации, без подтекста, без надписей и манифестов, которое говорит о любви и вызывает улыбку. Неужели, чтобы нас услышали, нужно только шокировать, кричать, протестовать?

Эта выставка не столько о религии или Средневековье, сколько о любви, нежности, искренности. Пусть судьбы героев трагичны и финал известен, но как же тонко художники умели чувствовать! Как мастерски они передали прикосновение младенца, лёгкую улыбку Мадонны — и это до сих пор способно растрогать сердце человека XXI века. Значит, мы ещё умеем чувствовать. Или хотя бы вспоминать, как это было.

Инстаграм: @lenaginarium

Телеграм: https://t.me/+SgL8KG5I5fVa_EOS