Frieze London: свежий дивный новый мир

 1. Галерея: Lisson / Художник: Dalton Paula

Днём он писал картины, а ночью работал пожарным и спасал людей. Dalton Paula — художник, работающий с историей и памятью Бразилии, в том числе с фигурами, которые долго оставались на периферии официальной истории: «Я не даю вам готовые картины. Я хочу, чтобы вы дополнили их своей субъективностью, своим миром и его содержанием».

 2. Gagosian / Albert Oehlen

Если термин «идеальная абстракция» имеет право на существование, то здесь прекрасная возможность его употребить. Тот самый случай, когда лучше просто смотреть, не пытаясь понять. Думаю, что, увидев, вы поймёте, о чём я. Галерея Gagosian известна своими сюрпризами.

3. Pace / Marina Perez Simão

Иногда цвету полезно дать возможность просто побыть цветом. На Frieze это особенно трудно: вокруг слишком много информации, имён, концепций и объяснений. Поэтому несколько минут перед картиной, на которую можно «просто смотреть», приятно освежают. Именно это и предлагает Marina Perez Simão. Погрузитесь в цвет, забудьте обо всём, кроме цвета. Поклонники творчества Мунка почувствуют что-то родное и знакомое.

4. Galerie Jocelyn Wolff / Miriam Cahn

А вот здесь «погружение в картину» становится менее комфортным. Miriam Cahn показывает 24 живописные и графические работы, связанные с телом, возрастом и собственным опытом. Это тот случай, когда тело перестаёт быть красивым художественным объектом и снова становится чем-то очень личным, уязвимым и неизбежным.

5. Fort Gansevoort / Myrlande Constant

Myrlande Constant трансформировала традиционно мужской гаитянский промысел создания ритуальных знамен вуду в многослойные композиции, выполненные в технике вышивки пайетками и бисером. Эти навыки она освоила ещё подростком, работая вместе с матерью на фабрике свадебных платьев. Только теперь вместо drapo (ритуальных знамён вуду) мы увидим сцены из жизни общины, праздничные гулянья и пейзажи.

6. Victoria Miro / Kudzanai-Violet Hwami и Paula Rego

Здесь выставлен скорее сам диалог, нежели два разных автора. Kudzanai-Violet Hwami — современная живопись рядом с рисунками Paula Rego. Разные поколения, разные художественные обстоятельства, разные языки.Тот случай, когда соседство двух художников рассказывает о каждом из них больше, чем отдельная персональная выставка.

7. Hauser & Wirth / Frank Bowling, Sonia Boyce и другие

И снова диалог, теперь уже диалог поколений: между признанными первопроходцами и современными авторами. Попытка связать воедино классическую британскую послевоенную абстракцию, современную фигуративную скульптуру и экспериментальные работы в смешанной технике.

8. Edel Assanti / Marcin Dudek

Marcin Dudek реконструирует квартиру своего детства в Кракове и помещает внутрь неё работы других художников. Квартира, которой уже нет. Это приглашение в психологическое и социальное пространство, где артефакты, произведения искусства и жесты собираются вместе, создавая атмосферу одновременно интимную и тревожную.

9. Sadie Coles HQ / Alex Da Corte

Художник-концептуалист Алекс Да Корте представляет «Princess Daffodil» («Принцесса Нарцисс»). Эта работа высотой более 3,5 метров — центральный элемент экспозиции галереи. Монументальную скульптуру дополнит его же серия работ, выполненных в форме спичечных коробков. Вас ждут сюрреализм, яркие инсталляции и сочетание высокой и массовой американской культуры — от персонажей Disney и «Розовой пантеры» до отсылок к истории поп-арта.

10. acb Gallery / Selma Selman. Проект Code Universe

Кураторский проект Code Universe исследует, как художники с конца 1970-х — середины 1980-х годов и до наших дней анализируют социальные преобразования, массовую культуру, распространение изображений и искусство в постцифровую эпоху. В проекте представлены работы художников разных поколений в рамках 8 выставок в участвующих галереях (среди 50 кураторских презентаций в специальных секциях ярмарки). Например, выставка боснийской художницы Selma Selman, представленная галереей acb Gallery, посвящена переработанным материалам, выброшенному металлу и ставит под вопрос отношение общества к материальным объектам и труду, а также способы их оценки. Frieze снова делает то, что умеет лучше всего: берёт привычный объект и предлагает увидеть его в новом прочтении.

11. И наконец: «Большой Паук», лауреат премии Frieze London Artist Award 2026

Theo Triantafyllidis — победитель Frieze London Artist Award 2026. И его интерактивная скульптурная композиция Feral Metaverse (Spider) — это большая скульптура, интерактивность, игра, физическое участие, цифровая среда. Вам предлагают стать частью произведения. Теперь не вы будете смотреть, а будут смотреть на вас. Теперь искусство не вокруг вас — теперь оно и есть вы.

Frieze Masters 2026: бриллианты — навсегда и точка!

Если Frieze London словно говорит: «Посмотрите, вот что будет дальше», то Frieze Masters улыбается в ответ с чувством лёгкого превосходства: «Одну минуту. А вы уверены, что славное прошлое вам хорошо знакомо?» Обычно всё, что предлагают на Frieze Masters, интересно и достойно внимания. Значимость выставленных экспонатов бесспорна и подтверждена временем. И будем откровенны: порядок цен здесь тоже совершенно иной.

В той или иной степени здесь уникально практически всё. Вот лишь несколько галерей, на которые имеет смысл обратить внимание.

Colnaghi / Anthony van Dyck

Представьте, что Frieze Masters — это дорогой и изысканный коктейль. Так вот: в этом году основной нотой коктейля будет Антонис ван Дейк. Как до этого были, например, Боттичелли, Рембрандт, Рубенс, Моне, Пикассо и многие другие.

Есть вещи, которым возраст к лицу. Например, английский аристократический портрет. Это отдельный жанр, и у него свои правила. А начал создавать их именно Антонис ван Дейк. Его работы можно увидеть или на стенах фамильного дворца, или в музее. Так что его Portrait of a Nobleman (примерно 1627–1632 гг.) на Frieze Masters — большая редкость. Все ждут возможности увидеть его — возможно, в первый и последний раз.

Victoria Miro / David Zwirner — Alice Neel

Данная экспозиция является центральной частью специального раздела ярмарки Frieze Masters под названием Queering Modernism: Visual Languages ​​of the 20th Century. Это обширная кураторская концепция, посвящённая тому, как гендер, идентичность и сексуальность трансформировали художественные практики XX века. В тщательно отобранную экспозицию вошли проникновенные и выразительные портреты современников, возлюбленных, знаковых фигур квир-сообщества и представителей творческого круга Alice Neel. У любого искусства есть биография, и она всегда сложнее, чем музейная подпись.

Galleria Continua / Anish Kapoor

Здесь самое интересное — забыть на несколько минут всё, что мы уже знаем об Anish Kapoor, и посмотреть, как вообще складывался его художественный язык. Представлены ранние скульптуры, включая Not Eve 1989 года, и керамика 1990-х. Наверняка эта экспозиция позволит по-другому взглянуть на его творчество, уже ставшее классикой.

Gallery Isabelle / Fereydoun Ave

Fereydoun Ave — иранский художник, близкий друг Cy Twombly. И вот тут возникает ещё один любимый сюжет Masters: художественные связи. Кто с кем дружил? Кто у кого учился? Кто на кого повлиял? История искусства часто выглядит совсем иначе, если смотреть на неё не как на список великих имён, а как на сеть человеческих отношений.

Нечто вроде итога

Большинство попыток сравнить «современное» и «прошлое» заканчиваются одним и тем же выводом: новизна — понятие весьма относительное и часто иллюзорное. Никогда не стоит расстраиваться, если не удалось увидеть Frieze London и Masters целиком. Это непросто даже для тренированных ценителей искусства. Наверняка в памяти осталось несколько вещей, которые заставили вас остановиться. Одна — потому что она прекрасна. Другая — поскольку вы её не понимаете. Третья — просто раздражает. А по поводу четвёртой вы, неожиданно для себя, думаете по дороге домой. Вот тогда Frieze сработал. Может быть искусство — не то, что вы успели или не успели увидеть. Это то, что не отпустило.