«Золотое руно»: выставка энтузиастов, для которых творчество выше коммерции
В Лондоне проходит ежегодный смотр ювелирных дизайнеров Goldsmith Fair, где в течение двух недель выставляют свои работы, если быть точными, 136 художников.



Здание Goldsmith Company – одной из «Великих Двенадцати» ливрейных компаний Сити, истоки которой прослеживаются в XII веке, а королевская хартия получена в 1327 году, – если не подавляет, то задает весьма торжественное настроение. Поэтому любая выставка, проходящая здесь, даже оформленная в стендах с простыми белыми стенами, воспринимается по-особенному.
Что такое Goldsmith Fair?
Это собрание независимых дизайнеров, работающих на территории UK с золотом или серебром (продолжение великих ремесленных традиций приветствуется). Предпочтение отдаётся именно технически сложным работам: все-таки главная задача компании – сохранение ювелирного наследия.


Участники представлены двумя частями в течение двух недель. Причём, деление рандомное и никак не соотносится ни с заслугами, ни с профессиональными качествами, ни со стилистическим направлением работ или даже алфавитным порядком.
Зачем идти и чем это отличается от ювелирного магазина на High Street?
В отличие от магазинов здесь никто из дизайнеров не формирует свои коллекции по принципу ассортиментной матрицы и прочих вещей, которые помогают торговым предприятиям и коммерчески ориентированным брендам зарабатывать. Наверное, это главное отличие – дизайнеры, представленные на выставке, совершенно коммерчески не ориентированы. Они работают не потому, что есть бизнес-план, а поскольку просто не могут не создавать.


История, которую каждый из них вкладывает в свои украшения, – глубоко личная, это не красиво собранный маркетинговый сторителлинг. И именно поэтому большая часть украшений может характеризоваться как «странные»: например, они вызывают ассоциации с морскими млекопитающими или динамической скульптурой. Кстати, одно из наблюдений: если идея «скульптурных украшений», прямо скажем, не нова и осознанно транслируется с начала ХХ века, то концепт «я покажу вам, как это можно поставить дома и использовать в качестве маленького скульптурного объекта» только набирает обороты.
Покупать у дизайнеров – особенное удовольствие!
Все украшения, представленные на выставке, продаются. И, в сравнении с магазинами на High Street, конечно, стоят дороже. Потому что серийные украшения, себестоимость которых высчитана по формулам, – действительно дешевле, чем изделия, созданные руками (как и должно быть). Но если социологические наблюдения верны, то сейчас есть значительный (нет, не массовый, но всё же заметный) запрос на индивидуальные украшения. Они должны рассказывать именно вашу историю, а не выполнять роль ювелирного «попутчика». И покупать украшения у дизайнеров – это очень особенное удовольствие: вы получаете не только украшение, но и знакомство с интересным человеком, узнаёте, что предшествовало созданию работы.


Если вы не планируете ничего покупать, то обязательно разговаривайте с дизайнерами. В отличие от музейных выставок тут нет этикеток, которые расскажут все подробности – придется спрашивать. Это отличное образовательное упражнение, рекомендуемое всем начинающим коллекционерам (даже если не планируете собирать коллекцию). Выясните, что вам нравится: простые или сложные формы, техники, цветовые сочетания и металлы, – и обсудите это с художниками. В конце концов, после того как искусственный интеллект займет все пространство креатива, нам останется только ремесло.
Обсуждение закрыто.














1 комментарий.
Спасибо большое, но пугает последняя фраза