Коммерческие галереи ценны тем, что именно здесь можно увидеть произведения выдающихся художников, которые вскоре уйдут в частные собрания и надолго исчезнут из поля публичного показа. Поэтому шанс увидеть их сейчас уникален. Мы выбрали для вас пять подобных выставок и одну — в публичной галерее, пройти мимо которой просто нельзя! Ведь Serpentine Gallery, расположенная в самом сердце Гайд-парка, идеальна для погружения в актуальный художественный дискурс.

Serpentine North Gallery, Danielle Brathwaite-Shirley: THE DELUSION

Выставка закрывается 18 января; требуется регистрация; вход свободный.

Адрес: West Carriage Drive, London W2 2AR

В Serpentine North Gallery художница и разработчик игр Даниэль Брэтвейт-Ширли приглашает публику в постапокалиптический мир, который сформировался под воздействием одного события — Дня разделения. Аудитория призвана вступить в игру и прочувствовать на себе ее последствия. На выставке люди исполняют роль медиума наравне с цифровой реальностью, предложенной художницей.

Брэтвейт-Ширли в коллаборации с Лидией Чан смешивают религиозные и исторические символы, стараясь предугадать будущие социальные противостояния. Они превращают инсталляцию в хоррор, исследуя темы выживания, догм и сообществ. Проект раскрывает творческий и гражданский потенциал видеоигр, вовлекая аудиторию в непосредственный контакт на уровне перформативного искусства.

Gagosian, Nan Goldin: The Ballad of Sexual Dependency

С 13 января по 21 марта; 18:00-20:00; вход свободный.

Адрес: 17–19 Davies Street, London W1K 3DE

Знаменитая серия фотографий «Баллада о сексуальной зависимости» Нан Годин будет впервые полностью показана галереей Gagosian в Великобритании. Экспозиция приурочена к сорокалетию публикации проекта, который сама художница называет «дневником, открытым для чтения».

Это одна из самых значительных вех в карьере Годин. 126 фотографий, собранных в «Балладу» — рефлексия о сокровенном и интимном, об уязвимом и чувственном, о том, как люди притягиваются и расходятся. На фотографиях запечатлены Нью-Йорк и люди, которые уже ушли в прошлое. Зрителя здесь сопровождает особая двойственность восприятия: лёгкая неловкость соседствует с чувством близости, свободы и сопричастности героям. Не режиссируя кадр, а наблюдая за жизнью изнутри, Годин выступает как невидимый репортёр, словно допущенный в частное пространство, к «дневникам» своих героев.

Thaddaeus Ropac. Constantin Brancusi: Photographs

С 13 января по 21 марта; 18:00-20:00; вход свободный.

Адрес: Ely House, 37 Dover Street, London W1S 4NJ

В галерее Thaddaeus Ropac откроется первая за более чем два десятилетия в Великобритании выставка, посвящённая фотографиям Константина Бранкузи, а также первая его персональная выставка в Лондоне после знакового показа в Tate Modern в 2004 году. Экспозиция объединит три десятилетия фотографических работ румынского художника, значительная часть которых представлена в Лондоне впервые.

Фотография занимала особое место в практике Бранкузи — она служила не только инструментом документирования скульптур, но и самостоятельным художественным медиумом. Некоторые его произведения сохранились исключительно в фотоматериалах. Среди них — «Женщина, смотрящая в зеркало» (1909–1914), впоследствии трансформированная в «Принцессу X» (1915–1916), скандально известную работу — фаллический портрет психоаналитика Мари Бонапарт.

Выставка предлагает бесценный взгляд на эволюцию скульптурного языка Бранкузи, прослеживая его радикальное очищение формы.  

Lisson Gallery. Tony Cragg

Выставка закрывается 31 января; вход свободный.

Адрес: 27 Bell Street, London NW1 5BY

Возможно, вы уже знакомы с художником Тони Крэггом, получившим Turner Prize в 1988 году, или проходили мимо его скульптуры в Сохо, установленной перед входом в Ham Yard Hotel. Не упустите последние дни выставки, где можно посмотреть его новые работы из серии Incident sculptures. Они эксклюзивно представлены для публики в Lisson Gallery до конца января.

На протяжении всего своего творчества Крэгг сосредоточивается скорее на выразительных возможностях материалов, чем на каком-либо прямом изображении, используя вместо этого возможности движения, присущие всей материи. Недавние работы, представленные на выставке, первоначально можно интерпретировать антропоморфно: как объемы, похожие на туловище, с головами или конечностями, созвучные человеку не только по масштабу и материальному присутствию, но и по физическому, почти эмпатическому отклику у зрителей. Но вскоре они выходят за рамки памяти и растворяют восприятие, развиваясь вместо этого в оригинальные формы со свежими ассоциациями, как телесными, так и связанными с другими пространствами.

Cristea Roberts Gallery. Georg Baselitz: Geschichte

С 23 января по 28 февраля.

Адрес: 43 Pall Mall, London SW1Y 5JG

В январе галерея Cristea Roberts Gallery представит редкую возможность увидеть работы Георга Базелица — одного из ключевых представителей немецкого послевоенного искусства, а также фигуру, связанную с движением «Новые дикие». Выставка откроется по случаю 88-летия художника и станет его четвертой персональной экспозицией в галерее. Она посвящена одному из центральных образов творчества Базелица — орлу (Adler).

Экспозиция объединит более двадцати гравюр, где перевёрнутый орёл предстаёт рядом с другими животными — зайцем и оленем, — а также с музой Базелица, его женой Эльке. Название проекта, Geschichte, отсылает к немецкому слову, означающему одновременно «история» и «сказка». Этот двойной слой художник использует для создания нового повествования, в котором его два наиболее узнаваемых мотива — орёл и Эльке — вступают в диалог. Таким образом, Базелиц подчеркивает их историческую значимость для собственной художественной биографии.

Графика Базелица традиционно работает на пересечении личного и политического, участвуя в процессе постоянной ориентации и дезориентации. Через этот метод художник подвергает сомнению устоявшиеся параметры изобразительного искусства и способы, которыми мы воспринимаем фигуру, символ и историю.

White Cube. Klára Hosnedlová

С 11 февраля по 29 марта.

Адрес: 144–152 Bermondsey Street, London SE1 3TQ

Клара Хоснедлова — молодой чешский скульптор, чья практика вдохновляется модернистской и бруталистской архитектурой Центральной и Восточной Европы. Её масштабные инсталляции возникают из стремления создать органические формы, опираясь на культурное наследие и материальные следы прошлого. Эти работы выглядят одновременно футуристичными и постапокалиптичными.

Хоснедлова работает с текстилем, используя его почти как живописный холст, интуитивно подбирая оттенки и фактуры. В её эстетике можно услышать отголоски индустриализации Чехословакии 1950–1960-х годов, когда по стране возводились заводы и суровые бетонные комплексы. С течением времени эти архитектурные объекты, изнашиваясь, всё больше напоминают утопические ландшафты, узнаваемые в работах художницы.

Работы Хоснедловой существуют в парадигме романтики и меланхолии, сочетая чувство уюта с ощущением одиночества. Её сольная выставка станет дебютной в галерее White Cube.