Summerfolk

«Дачники» в 2026-м в National Theatre? Господи, зачем?! Казалось бы, да… Пьеса-обличение, пьеса-социальный памфлет, пьеса, обличающая бездействие сытой интеллигенции. Очень хочется сказать: «Да отстаньте вы, дайте чайку выпить спокойно. На веранде. С книжечкой». Но хорошая постановка «Дачников» старается нивелировать авторскую «белопальтовость» (ой, любители Горького!!), делает в этой непробиваемой структуре довольно заметную брешь, показывая, что во времена социальных потрясений нет тех, кто не запачкает подол. Если Горького сыграть прямо, он превращается в «преподавателя с указкой»: то ли по пальцам треснет, то ли покажет, куда правильно идти в ногу. Но если сыграть пьесу про людей, а не про персонажей, он становится живым.

Режиссер спектакля Robert Hаstie, у которого совсем недавно вышел в NT «Гамлет» с Hiran Abeysekera, — спектакль очень динамичный и яркий, в стиле режиссуры Хасти. Можно предположить, что и с «Дачниками» он не отступит от своего стиля, сделает свежую историю про живых, сомневающихся людей. В спектакле играют Alex Lawther (The Imitation Game и Black Mirror), Sophie Rundle (Peaky Blinders, Gentleman Jack, Bodyguard), Paul Ready (Motherland). А еще на сцену выходит Ivan Ivashkin, выпускник ГИТИСа, успевший сыграть Молочникова в спектакле у Серебренникова.

Teeth ‘n’ Smiles

Это пьеса великого David Hare о певице и ее отчаянии, о рок-огне и респектабельном обществе, победе и ее отсутствии. Он написал ее о далеком 1969-м и поставил сам в середине 70-х, и Мэгги — солистку разваливающейся неудачливой группы — играла тогда Хелен Миррен. Для пьесы были специально написаны песни, Миррен пела их сама, и в спектакле был некоторый оммаж Дженис Джоплин (в чем признавалась Хелен Миррен).

Тогда, в 1975-м, пьеса произвела невероятный эффект. История о певице, выступавшей на выпускном вечере университета, понравилась и зрителям, и критикам, и рок-музыкантам. В нынешней постановке режиссера James Macdonald Мэгги играет Rebecca Lucy Taylor, она же Self Esteem — не драматическая актриса, а именно певица и автор собственных песен. В самом начале работы над проектом Ребекка говорила, что очень рада работать над Teeth’n’ Smiles, что это для неё вызов и что она с уважением относится к материалу и команде.

Надо сказать, что они с Macdonald — люди из разных миров. Режиссер — приверженец школы психологического театра, не поп-режиссёр, не музыкальный продюсер и не «клипмейкер». Он много лет работал в Royal Court, много ставил (кстати, пьесы того же Хейра). Он трепетно относится к тексту, между шоу и драмой всегда выбирает последнюю. Self Esteem — яркая, неудержимая, автор острых песен с феминистической составляющей: умных, жестких, театральных. Похоже, Teeth’n’ Smiles будет не «рок-ностальгией», а инструментом классового конфликта.

Интересно, сдержит ли Macdonald энергию Ребекки внутри драматургии Хейра? Каков будет баланс? Но точно можно сказать: никакой винтажности не ждите. Ага, Teeth’n’ Smiles изначально уже содержала песни, написанные Nick Bicât (музыка) и Tony Bicât (слова) ещё в 1975 году. Но и песни Self Esteem в спектакле будут, причем именно оригинальные композиции, созданные для спектакля. А Macdonald при всей своей внимательности к тексту — не ностальгический режиссёр. Здесь не будет чужих рок-хитов 60-70-х, это вам на мюзикл-джукбокс. 

Добавим только, что пьесу поставят к ее пятидесятилетию. Не то чтобы английский театр был чувствителен к «датским» постановкам, скорее, опять пришло время. И, кажется, тут будут изучать тот же самый вопрос, что и в «Дачниках». Что же это значит, жить честно в сегодняшнем, изменяющемся дне?

Romeo and Juliet

Это динамичная версия «Ромео и Джульетты», созданная в рамках проекта Playing Shakespeare with Deutsche Bank— образовательной и театральной программы Globe Theatre, которая в 2026 году отмечает своё 20-летие. Спектакль идет 90 минут без антракта, это идеальный способ для совсем молодой аудитории познакомиться с Шекспиром. А еще это живой театр, бешеный, яркий и очень шекспировский (пусть сокращения вас не пугают).

Режиссёр Lucy Cuthbertson — директор образовательных программ Globe. И ей точно хорошо известно, как показать совсем юным людям классический сюжет о вражде двух семей и запретной любви как историю страсти и конфликта между молодыми, живущими в мире, расколотом насилием и ненавистью.

Здесь акцент смещён на подростковое восприятие сюжета, на импульсивность, сопротивление взрослым и, что естественно, на проблему уличного насилия. В Globe сцены драк всегда поставлены хорошо, и они особенно важны: у зрителя возникает ощущение реальной опасности, а насилие не романтизируется.

Эта интерпретация эмоционально близка молодому зрителю, подчеркивая, какую цену приходится платить за конфликты. В Globe, на открытой сцене и при живой реакции публики, такая версия особенно остро переживается зрителем. Да, сцены обрезаны, побочные линии минимизированы, а конфликт развивается стремительно. Обычно «Ромео и Джульетту» играют как лирическую историю, но здесь — страсть и неловкость, первая любовь как реактивный двигатель несет историю вперед. Никаких романтических пауз, никаких театральных вздохов. И сцена на балконе вас удивит! Не забудьте прихватить своего подростка!

An Ideal Husband

«AnIdeal Husband» по пьесе Oscar Wilde — остроумная и актуальная комедия о власти, браке и репутации. История строится вокруг политика с безупречной публичной биографией, чьё тщательно скрытое прошлое внезапно становится инструментом шантажа. Возможен ли «идеальный» человек в мире компромиссов? Что важнее: моральная чистота или человеческая многогранность? Общество обожествляет благополучный фасад, и Уайльд подвергает эту привычку насмешке, приоткрывая тайную дверь.

Опытный британский режиссёр Ramin Gray известен своими яркими интерпретациями классических текстов. Здесь он тоже работает не в рамках традиционного костюмного спектакля. «Идеальный муж», кстати, уже покоривший английскую публику, — это переработанная, почти репетиционная версия: очень современная, живая, в ней нет ничего музейного. Это размышление о сорванных масках, о лицемерии и публичной морали.

В небольшом пространстве The Golden Goose зрители сидят совсем рядом с актёрами, и текст звучит особенно остро, со вниманием к интонациям и паузам. На площадке работает международный ансамбль актёров, и это одна из интересных особенностей версии: она добавляет свежести в классическую комедию Уайльда.

В главной роли Роберта — выпускник Школы-студии МХАТ и Royal Central School of Speech and Drama German Segal. Он работает в международной театральной и телевизионной среде Лондона, часто в составах с актёрами разных культур и акцентов.

The End: Variations

The End: Variations — это workinprogress будущего спектакля, сделанный со студентами MA Royal Academy of Dramatic Arts и актером Германом Сегалом. Это пьеса Василия Зоркого, и The End: Variations — не просто читка, а рабочее чтение, когда Зоркий работает не только с актёрами, но и с приглашёнными художниками над своим текстом.

Это четыре короткие пьесы, исследующие конец любви, жизни, вселенной, смысла. Будет ли что-то потом, после конца? Остается ли важным то, что казалось таким важным перед лицом неизбежного? А что, если мир окажется намного более хрупким? Все четыре текста очень разные и по смыслу, и по настроению, но они объединяются в одно общее высказывание благодаря теме.

Работа будет показана в рамках театральной лаборатории Arc Theatre Lab. Это первый проект лаборатории на английском языке, но уже вторая пьеса Зоркого, сыгранная на площадке. Первая — «Ночной разговор», сценарий будущего фильма, разыгранный самим Зорким, Марией Большовой и Алисой Хазановой.