Проходившая в саду Тюильри в Париже, ярмарка прославляла не только коллекционный дизайн, но и саму идею французского art de vivre. С 1998 года PAD остаётся важнейшей точкой притяжения в мире дизайна, объединяя коллекционеров, дизайнеров и знатоков.

При этом ярмарка продолжает расширяться: была объявлена новая площадка в Сен-Тропе с открытием уже этим летом — шаг, который ещё больше укрепит её международное влияние.

Состав участников, как всегда, оказался сильным. Наряду с признанными залами Carpenters Workshop Gallery, Galerie Dutko, Galerie Jacques Lacoste, Achille Salvagni Atelier, 88 Gallery и Galerie Kreo новое поколение галерей привнесло свежую энергию: PALATY Gallery, Jérémy Pradier-Jeauneau, Booroom Gallery, Yoomoota, Objects with Narratives, Pulp Galerie и Mia Karlova Galerie. Каждая из них по-своему переосмысляла наследие, современные концепции и меняющийся язык дизайна.

Приз за лучшую экспозицию 2026: Galerie Romain Morandi

GalerieRomainMorandi была удостоена высшей награды PAD — Stand Award 2026. Известная своим скрупулёзным подходом к отбору объектов, галерея впечатлила работами музейного уровня. Среди них — шкаф и письменный стол из морёного бука Коломана Мозера (оба датированы 1902 годом), представленные рядом с выразительным восьминогим столом Haberfeld Адольфа Лооса (1870–1933).

Бунтарское стальное угловое кресло Corner Seat «Café Casino» группы GRUPPE PENTAGON создавало выразительное напряжение в исторической атмосфере стенда. Кресло было уничтожено во время экспозиции на одной из выставок в 1987 году и позднее реконструировано в 2017 году.

Диван Питера Крамера (1881–1961), 1921

Основатель галереи Ромен Моранди назвал диван Питера Крамера (1921) самым важным предметом стенда. Крамер, выдающийся нидерландский архитектор и ключевая фигура Амстердамской школы, создал этот объект с ярко выраженной архитектурной идентичностью.

Тёмный и атмосферный, диван с высокой спинкой напоминал фасад или даже очертания часовни. Форма придавала ему монументальное присутствие, превращая предмет в своего рода микроздание. Он обладал почти церемониальной силой, размывая границу между мебелью и архитектурой.

«A Rug of Many Bosoms» Джаспера Моррисона, 1984

Внимание привлекал ковёр A Rug of Many Bosoms Джаспера Моррисона, созданный в 1984 году, в его последний год обучения в Royal College of Art. Моррисон описывал его как «концептуальный орнамент… единственную форму декора, которую я считаю допустимой».

Ковёр был вдохновлён грудью статуй в индуистском храме и сборными промышленными домами в США. Он балансировал между юмором, критикой и абстракцией, превращая орнамент в самостоятельное высказывание.

Приз за лучший исторический коллекционный дизайн: шкаф Жозефа Савины, 1961

Laffanour | Galerie Downtown получила приз за «L’Armoire aux Poissons» (1961) — выдающийся шкаф, созданный в сотрудничестве Ле Корбюзье и скульптора-краснодеревщика Жозефа Савины. Светлое дерево создавало спокойный фон, тогда как ярко выраженные водные мотивы оживляли зелёные ящики. Композиция формировала ритм и глубину, позволяя мастерству и вдохновению сосуществовать в равновесии.

Приз за лучший современный коллекционный дизайн: комод Орельена Вейра

Награда за современный дизайн была присуждена Dumonteil Design за комод Орельена Вейра. В этой работе подержанная мебель преобразовывалась с помощью сложной кирпичной маркетри. Интересуясь диалогом прошлого и настоящего, Вейра использовал кирпич — материал одновременно индустриальный и архаичный — как основной выразительный приём. Он переосмыслил его утилитарную природу, превращая её в художественное средство.

Его работы существовали между наследием и современностью, привнося темы труда, памяти и преемственности в современный дизайн. Работая с предметами вторичного использования, он придавал новую жизнь забытым формам.

Специальный приз жюри: Maison Intègre

Maison Intègre представила стенд, полностью посвящённый западноафриканскому ремеслу. Основанный в Уагадугу (Буркина-Фасо) в 2017 году, проект под руководством Амбр Жарно вывел локальное мастерство на международную сцену.

Стенд излучал тепло, создавая атмосферу африканской деревни как символического и иммерсивного пространства. Гобелен — работа коллектива Bogoké Collectif в сотрудничестве с Рэйчел Маршил — передавал мягкость закатного солнца, в то время как столы и тотемные лампы напоминали формы, словно вылепленные вручную или естественно выточенные временем.

Работая с переработанными металлами и применяя древнюю технику литья по выплавляемой модели, каждое произведение отдавало дань ремесленным традициям Буркина-Фасо, одновременно поддерживая локальную экономику и способствуя межкультурному диалогу.

Напольная лампа Пьетро Кьезы (1892–1948), 1940

Эта элегантная лампа из красного дерева, латуни, стекла, лакированного металла и шёлка была произведена Fontana Arte под руководством Пьетро Кьезы в 1940 году. Она объединяла функциональность освещения со скульптурной выразительностью, сочетая элементы ар-деко и раннего модернизма. Лампа притягивала внимание своей театральной выразительностью: свет рассеивался мягко, создавая атмосферу и словно формируя пространство вокруг себя.

Пьетро Кьеза — один из ведущих итальянских дизайнеров модернизма и ар-деко — наиболее известен работой со стеклом. В 1933 году вместе с Луиджи Фонтана и Джо Понти он стал сооснователем Fontana Arte, работавшей с мебелью, освещением и стеклом. Работа была представлена Giustini/Stagetti — римской галереей, специализирующейся на итальянской архитектуре и декоративном искусстве 1930–1970-х годов.

Один из ветеранов ярмарки PAD, Galerie Dutko, представила изысканную подборку работ Филиппа Антониоза, Беатрис Касадезюс, Маттиаса Контцена, Робера Куртрайта, Моник Фридман, Чейко Кацуматы, Теда Ларсена и других. Основанная в 1978 году Жан-Жаком Дутко, галерея продолжает развиваться, сохраняя при этом постоянный диалог между современным искусством и дизайном. В связке с текущей галерейной выставкой Rockstone на стенде были представлены архитектор Жан-Мишель Вильмотт вместе с живописным холстом Жан-Пьера Пансемена, создавая главный акцент на стенде.

Консоль Жана-Мишеля Вильмотта

Консоль сразу привлекала внимание. Будучи частью коллекции Rockstone, она отражала стремление Вильмотта к балансу и точности. Монументальная по своему присутствию, но визуально лёгкая, она демонстрировала утончённое архитектурное мышление. Основание, выполненное из мрамора Indus Gold, добываемого в Пакистане. Видимые круглые крепления ритмически структурировали объект, придавая ему индустриальный характер и подчёркивая инженерную логику конструкции.

Этот предмет являлся ярким выражением практики Вильмотта на пересечении архитектуры, скульптуры и дизайна.

Кресла Матса Теселиуса (1990-е) и камин Дриса Крейкампа (1960)

На стенде Aurélien Serre работы Матса Теселиуса и Дриса Крейкампа вступали в выразительный диалог. Их объединяли доминирование металла, скульптурность форм и индустриальная отделка, при этом они сохраняли ощущение домашнего уюта.

Камин Крейкампа отполированной поверхностью отражал окружающее пространство стенда и вызывал ассоциации с футуристической, почти космической эстетикой. Он перекликался с его архитектурным экспериментом — сферическими домами Bolwoningen в Нидерландах.

Матс Теселиус, шведский дизайнер, появившийся на сцене в 1980-х годах, был представлен парой кресел 1990-х годов. Их изогнутые алюминиевые элементы в сочетании с тёплой обивкой раскрывали конструкцию через видимые соединения и заклёпки. Они балансировали между брутальностью и мягкостью, футуризмом и тактильностью, соединяя прошлое и настоящее материалов.

Диван Жереми Прадье-Жоно

Изогнутый, монументальный диван стал одним из самых выразительных объектов на стенде Jérémy Pradier-Jeauneau. Являясь частью дебютной коллекции дизайнера, он был вдохновлён движением волн, переведённым в пластичную форму. Несмотря на масштаб, диван передавал ощущение спокойствия. Его монолитный силуэт создавал чувство устойчивости, а широкое и низкое сиденье располагало к расслабленной позе, отходя от формальных канонов посадки.

Сам стенд был задуман как иммерсивная инсталляция. Попадая внутрь, посетитель оказывался в тёплой, атмосферной среде, где дизайн разворачивался от пола до потолка, словно декорация, отражая кинематографическое прошлое основателя Жереми Прадье-Жоно.

Настенное панно Ирины Разумовской

Среди настенных работ, представленных на ярмарке, выделялась серия Seeing Through Ирины Разумовской благодаря экспериментальной работе с материалом и концептуальной глубине. Работая с керамикой, художница исследовала темы женской идентичности и культурной памяти. Трещины на поверхности рам отсылали к фрагментированным нарративам, приглашая зрителя к размышлению о собственных воспоминаниях. Каждая работа воспринималась как артефакт времени, несущий свою историю.

Керамические «зеркала» функционировали как временные артефакты. Через терракоту Разумовская размышляла о восстановлении, памяти и реконструкции. Работа обращалась к женскому взгляду и самовосприятию, превращая трещину из знака уязвимости в символ стойкости.

Рядом ваза расширяла инсталляцию в пространство, придавая ей антропоморфное присутствие. Вместе работы переосмысливали уязвимость как пространство для рефлексии и обновления.

PALATY Gallery, российская галерея, участвовавшая в PAD второй год подряд, вернулась с работами Ирины Разумовской, Миланы Халиловой, Натальи Макаровой и Александры Лапаевой, а также представила новые имена парижской аудитории. Галерея успешно переводила локальные культурные коды в объекты, резонирующие с глобальным контекстом дизайна.

Стул Никиты Ерохина

Даже в такой исследованной типологии, как стул, продолжают появляться новые интерпретации. Скульптурный стул Никиты Ерохина выделялся на стенде BOOROOM Gallery. Задуманный как трёхмерный объект, он раскрывался постепенно по мере движения вокруг него. Напоминая скальное образование, он сочетал выверенные линии с массивностью формы.

Практика Ерохина находилась на границе точности и эмоции, соединяя ремесло с архитектурным мышлением. Вдохновлённый пустынными ландшафтами, он исследовал природные силы и эмоциональные нарративы, заложенные в форме.

Основанная в 2014 году, BOOROOM Gallery работает, исходя из убеждения, что искусство является универсальным языком, а объекты способны передавать смысл через культурные границы. Коллекция галереи охватывает XX и XXI века, выстраивая диалог между историческими произведениями и современными экспериментами, а также поддерживая молодых дизайнеров.

Подводя итоги, можно сказать: PAD Paris вновь подтвердил свой высокий статус как пространство пересечения наследия и эксперимента. Ярмарка 2026 года продемонстрировала жизненную силу коллекционного дизайна — как объектов сформированных концептуально, с лучшими материалами и индивидуальным авторским исполнением.