Мероприятие прошло в пространстве флагманского бутика Marina Rinaldi при поддержке регионального директора магазина Marina Rinaldi (Max Mara) Дилетты Беттарини, благодаря которой вечер приобрёл особую атмосферу диалога между модой, искусством и современной культурой.Формат был намеренно очень камерным: без сцены, без привычного разделения на тех, кто говорит, и тех, кто слушает. Всё строилось на живом, почти личном разговоре.

Участницами беседы стали британская мультидисциплинарная художница Майя Бансал и коллекционер искусства Барбара Харрис, бывший директор Elle Asia и создательница скульптурных украшений из драгоценных камней. Модератором вечера выступила Ангелина Чеботарь, директор MA Gallery London и консультант в области современного искусства. Состоялся глубокий разговор о природе искусства, эмоциональной связи с произведением, интуиции коллекционера и важности зподдержки молодых художников.

Одной из главных тем вечера стала мысль о том, что искусство, прежде всего, должно вызывать чувства, а не восприниматься исключительно как инвестиция. В эпоху, когда современная арт-сцена всё чаще рассматривается как часть финансового рынка, собеседницы неоднократно возвращались к идее личного восприятия творчества.

«Я не хочу смотреть на искусство так же, как на акции или ценные бумаги, — призналась Барбара Харрис. — Мне кажется, это очень печальный способ восприятия». Барбара описала коллекционирование как интуитивный и очень личный процесс. По её словам, главный вопрос никогда не заключается в том, подходит ли работа к интерьеру или соответствует ли рыночным тенденциям. «Я скорее выброшу диван и куплю новый, чем откажусь от произведения, с которым чувствую связь», — отметила она. Искусство для Барбары становится частью повседневной жизни почти так же, как человеческие отношения: «Человек может быть потрясающим, но смог бы ты жить с ним двадцать или тридцать лет? Для меня в отношениях с искусством всё точно так же».

Особенно трогательно прозвучала мысль Барбары Харрис о произведениях, которые становятся частью личного пространства и эмоционального состояния человека: «Я просыпаюсь утром, вижу этих двух зайчиков со своей кровати и понимаю, что день будет хорошим».

На встрече также обсуждалась ответственность коллекционеров перед молодыми художниками. Ведь каждого известного автора когда-то никто не знал. «Первое признание художника начинается с одного человека, который говорит: «Я покупаю это, потому что люблю», — подчеркнула Барбара Харрис.

Именно эта форма меценатства на протяжении истории помогала искусству развиваться. Поддержка молодых художников была названа не только актом коллекционирования, но и формой культурной заботы.

Майя Бансал говорила об уязвимости художника, эксперименте и взаимодействии материала с эмоцией в современном искусстве. Её мультидисциплинарный подход отражает тенденцию, в которой границы между искусством, модой, скульптурой и дизайном постепенно исчезают.

Особенно интересной стала тема металла и скульптурных форм. Материал, который традиционно ассоциируется с холодом и индустриальностью, в руках художника становится деликатным, эмоциональным, почти живым. Этот контраст между силой и хрупкостью стал одной из ключевых визуальных и философских линий вечера.

Кроме того, собеседницы отдельно отметили любопытство как важнейшую часть взаимодействия с искусством. «Если вас что-то действительно интересует — интересуйтесь этим по-настоящему, — сказала Барбара. — Посещайте выставки, ярмарки, знакомьтесь с новыми художниками. Именно так формируется собственный взгляд». Участницы подчеркнули, что по-настоящему значимые коллекции рождаются не из расчёта, а из эмоционального отклика, долгого интереса и внутреннего диалога с искусством.

В конечном итоге вечер стал размышлением о том, как женщины сегодня переосмысляют современное искусство: через создание, коллекционирование, поддержку художников и формирование новых культурных пространств.

Фотографии Марии Руссу