The Oresteia

Bridge Theatre

3 Potters Flds Pk, London SE1 2SG

Буквально вчера стало известно официально: Trafalgar Entertainment купила Bridge Theatre. Для Bridge это завершение большого этапа и довольно нервный момент: уходит Nicholas Hytner как художественный лидер. А дальше надо смотреть, кто будет программировать театр и сохранится ли репутация площадки для режиссёрских постановок. Кстати, Nick Starr останется: будет консультировать новую команду.

Но ближайших планов это событие не отменяет: Into The Woods переезжает на Вест-Энд, а на сцене самого Bridge Theatre — премьера, The Oresteia. Режиссёр и автор адаптации — Simon Stone, один из самых заметных современных постановщиков, знаменитый своими дерзкими пересборками классики. Его часто связывают с громкими современными версиями Yerma и Phaedra и часто описывают как режиссёра, который очищает классические тексты до их скелетной сути, переносит древние моральные дилеммы в современный контекст.

Stone вновь берёт одну из главных древнегреческих трагедий. На этот раз историю проклятого дома Атридов: историю убийства, мести и наследуемой семейной вины — и переносит её в современность, переосмысляя текст пьесы. Современная семья «просыпается внутри греческого мифа» и не может выбраться из своей чудовищной судьбы.

The Oresteia радикально переписана под сегодняшний мир, в ней полностью убрана музейная неприкосновенность. В случае Oresteia это особенно органично: история семьи, искалеченной несправедливой войной, травмой, насилием и межпоколенческим конфликтом, звучит пугающе актуально — нам ли этого не знать?.. 

Для самого Bridge Theatre это тоже сильный ход: в постановочной команде с режиссером работают сценограф Lizzie Clachan, художник по свету Nick Schlieper, композитор Stefan Gregory. Ну и актерский состав по-настоящему звёздный: Mary-Louise Parker известна по сериалам Weeds и Angels in America, а в театре получила Tony Award за The Sound Inside. David Morrissey — мощный британский актёр, знакомый зрителю по The Walking Dead, Sherwood, State of Play, а на сцене — по Hangmen, Julius Caesar в Bridge Theatre и работам в National Theatre и Donmar. Среди младшей части ансамбля — Tom Glynn-Carney, которого многие знают по House of the Dragon и фильму Dunkirk, а театральная публика помнит в The Ferryman и The Glass Menagerie. И, конечно, Rosie Sheehy, блистательная актриса с двумя недавними Olivier-номинациями за Guess How Much I Love You? и Machinal. И еще великолепный Archie Madekwe — вы наверняка помните его в Saltburn, Gran Turismo и Midsommar.

Похоже, что The Oresteia — это нервный, современный семейный триллер на костях античной трагедии со звездами в главных ролях. 

How the Other Half Loves

The Old Vic

103 The Cut, London SE1 8NB

Английский фарс — лёгкий, стремительный и очень актёрский. Классическая британская комедия Alan Ayckbourn о трёх супружеских парах, двух домах и катастрофической силе маленькой лжи. How the Other Half Loves — пьеса 1969 года. Это одна из ранних комедий Ayckbourn со счастливой сценической судьбой: она впервые была поставлена в 1969 году в Scarborough, а затем в 1970 году ее сыграли в Лондоне, и тогда на Вест-Энде пьеса выдержала почти 1000 представлений.

В центре сюжета — Фиона Фостер и Боб Филлипс, которых их супруги подозревают в совместной измене. Чтобы выкрутиться, герои втягивают в историю безобидную семейку Фезерстоунов. Те, сами того не желая, становятся алиби, дымовой завесой и главным ускорителем хаоса. Получается не просто фарс о неверности, а очень точная и гомерически смешная комедия о браке, классовых различиях, самообмане и о том, как люди отчаянно пытаются сохранить лицо, когда всё уже летит в тартарары.

Как часто бывает в Old Vic, пьесу играют в формате in the round: то есть зрители окружают сцену со всех сторон. Интересно, что именно для такой пространственной игры Эйкборн и писал этот текст. Две квартиры, две реальности, несколько линий обмана и недопонимания существуют почти одновременно, и комедия рождается не только из реплик, но также из точной механики: кто где стоит, кто кого слышит, кто кому врёт и кто слишком поздно понимает, что попал в чужую семейную драму.

Режиссёр нынешней итерации — Phillip Breen, постановщик с опытом шекспировских пьес и сильной комедийной составляющей. Он много работал с Royal Shakespeare Company, ставил The Merry Wives of Windsor, The Comedy of Errors, The Provoked Wife, The Hypocrite — то есть хорошо знает, как обращаться с пьесами, где социальная сатира, физический темп и человеческая глупость должны работать как один механизм. Для How the Other Half Loves это очень подходящий режиссёр: здесь нужна не просто «смешная суета», а идеально выстроенный ансамбль, где каждая пауза, каждое появление персонажа и каждая недосказанность запускают новую волну беспорядка.

В главных ролях — Roger Allam и Dorothy Atkinson. Allam, который играет Фрэнка, — один из самых узнаваемых британских актёров, лауреат нескольких Olivier Awards, известный по Endeavour, The Thick of It, Les Misérables, The Tempest, Henry IV и множеству больших театральных ролей. Atkinson играет Фиону Фостер, её знают по работам у Майка Ли, в том числе Mr Turner, а также по Call the Midwife, Mum, Harlots и другим экранным ролям. Короче говоря, обалденный каст: не просто бытовая комедия, а яркое безумие на контрасте внешней приличности и внутренней паники. В спектакле также заняты Ayesha Antoine в роли Терезы Филлипс, Rowan Polonski в роли Боба Филлипса, Laura Elsworthy в роли Мэри Фезерстоун и Adam Gillen в роли Уильяма Фезерстоуна.

Archduke

Royal Court

50-51 Sloane Square, London SW1W 8AS

Американский драматург Rajiv Joseph, финалист Пулитцеровской премии, автор знаменитой пьесы Bengal Tiger at the Baghdad Zoo, глубоко интересуется сюжетами, где история, война, насилие и абсурд сталкиваются с самой обыденной человеческой жизнью: уютной, скучноватой рутиной. Archduke — его чёрная историческая комедия, мировая премьера которой прошла в 2017 году в Лос-Анджелесе, но нынешний спектакль на сцене Royal Court — европейская премьера пьесы. 

Несколько молодых, бедных и смертельно больных юношей обнаруживают себя втянутыми в ужасный заговор, который приведёт к убийству эрцгерцога Франца Фердинанда и станет причиной Первой мировой войны. Гаврило Принцип (его играет Stanley Morgan) и его товарищи — не героические памятники эпохи, а растерянные, голодные, уязвимые мальчишки, которым обещают смысл, славу, место в истории. Но главное – еду!

Режиссер Archduke, Lyndsey Turner, — одна из сильнейших британских постановщиц, лауреат Olivier Award, известная по работам в National Theatre, Almeida, Donmar и на Вест-Энде — умеет превращать интеллектуальные пьесы в смешные и тревожные, очень человечески и психологически точные зарисовки. Как из унижения, болезни и пустоты рождается готовность стать оружием в чужих руках — вот об этом и размышляет режиссер в Archduke. Это не сухая реконструкция сараевского покушения, а «фантазия о радикализации, национализме и том, как легко молодых и несчастных людей превратить в черт знает что». В постановке Royal Court важную роль сыграет, похоже, и визуальный масштаб: сценография Es Devlin, суперзвезды дизайна, напоминает огромный жутковатый тоннель.

Archduke пытается рассказать не только о 1914 годе, но и о любом времени, когда отчаявшегося человека можно соблазнить идеей «великой цели».

Среди актеров: Chris Walley (знаком зрителю по The Young Offenders и театральной работе The Lieutenant of Inishmore), Abraham Popoola (вы наверняка помните его в Shiver), Marc Wootton (комедийный актёр с большой телевизионной и театральной карьерой).

Trainspotting

Theatre Royal Haymarket

Haymarket, London SW1Y 4HT

Это новая музыкальная версия одноименного культового романа Ирвина Уэлша 1993 года. Жёсткая, смешная, грязная, очень живая история о молодых людях в Эдинбурге, о зависимости, бедности, дружбе, саморазрушении и попытке выбраться из бесконечного ада. По нему в 1996-м Дэнни Бойл снял культовый фильм с Юэном Макгрегором в главной роли.

Trainspotting — сначала роман 1993 года, потом культовый фильм 1996 года режиссёра Дэнни Бойла с Юэном Макгрегором в роли Рентона.

Парни из рабочей среды живут на пределе: между зависимостью, дружбой, яростью, бедностью, саморазрушением и отчаянным желанием вырваться куда-то, в неведомую правильную жизнь. Спектакль становится не просто ностальгическим возвращением к фильму 1996 года и знаменитому монологу «Choose Life» — язвительной тираде Рентона о том, что общество называет нормальной жизнью: работа, семья, ипотека, телевизор, потребление и правильные решения, которые героям кажутся такой же ловушкой, как и зависимость. В 2026-м это прежде всего попытка заново услышать знакомую историю через сегодняшний мир: зависимость стала менее видимой, но не исчезла; чувство бессилия, социального тупика и голода осталось, хоть и скрыто чуть лучше, чем 30 лет назад.

Удивительно, конечно, что Trainspotting превратили в мюзикл. Казалось бы, смерть, насилие, грязный юмор, антигламурная энергия — и вдруг песни, живая группа, большой Вест-Энд. Но именно в этом и скрыта дерзость проекта: это анти-мюзикл, который использует музыку как способ сделать материал еще громче, телеснее и опаснее. В спектакле обещаны и новые песни, и классические треки, связанные с фильмом.

Интересно, что Irvine Welsh сам участвует в создании музыкальной версии как автор, заново пересобирающий собственный материал вместе с музыкантом Stephen McGuinness. Режиссёр постановки — Caroline Jay Ranger, известная прежде всего работой над коммерческим, очень зрительским музыкальным театром, включая Only Fools and Horses The Musical, то есть у неё есть опыт превращения культурного материала в живую сценическую форму. За визуальную сторону отвечают сценограф и художник по костюмам Colin Richmond, за хореографию — Christina Andrea.

В главной роли — Robbie Scott, для которого это дебют на Вест-Энде: очень символично, что центрального героя играет не «большая звезда», а новый молодой артист, которому можно поверить как живому, сегодняшнему, отчаявшемуся человеку… «из низов»? Да о чем вы, какие низы! Знакомый материал превращается в историю о каждом.

В постановке также заняты Sheridan Townsley, Kieran Andrew, Frankie O’Connor, Finlay Paul, Kyana Harris. Кажется, это будет спектакль для тех, кто любит рискованный — почти панковский! — музыкальный театр: громкий, грязный, болезненный и явно не рассчитанный на уютный вечер.

Springwood

Hampstead Theatre

Eton Ave, London NW3 3EU

Richard Nelson, американский драматург и режиссёр, лауреат Tony Award и Olivier Award, известен пьесами, где большая история становится фоном для частной жизни маленьких людей: семейные разговоры, ужины, паузы, неловкость, бытовые детали, камерные сцены, через которые вдруг просачивается политика, война и страх.

Springwood, пьеса на материале фильма Hyde Park on Hudson, написана о реальной исторической встрече, от которой в 1939 году зависело куда больше, чем кажется на первый взгляд: король Георг VI и королева Елизавета приезжают в США к президенту Франклину Рузвельту и его жене Элеоноре. Это первый визит действующего британского монарха в Америку. Европа уже стоит на пороге большой войны, Британии отчаянно нужна поддержка, а пьеса говорит с нами через домашнюю, камерную ситуацию: уикенд в загородном доме, тонкие стены, страхи, секреты и знаменитый пикник первых лиц с хот-догами и пивом.

Соединение исторического масштаба и интимной человеческой оптики — Springwood не выглядит как парадная драма о «великих людях», но рассказывает об их сомнениях, комплексах, телесной уязвимости, семейных неурядицах и культурных различиях. Для Springwood это особенно точный путь повествования, потому что дипломатия здесь зависит не только от речей, но и от человеческого такта.

В центре спектакля — Robert Lindsay в роли Франклина Рузвельта (он лауреат BAFTA, Tony и двух Olivier Awards; актёр, которого многие знают по сериалу My Family, а театральная публика — по Prism, Anything Goes, Dirty Rotten Scoundrels и большому Вест-Энду) и Jemma Redgrave в роли Элеоноры Рузвельт (актриса из знаменитой актёрской династии Redgrave, знакомая зрителям по Silent Witness, Doctor Who, Grantchester, Howards End). Королевскую пару играют Andrew Havill и Rebecca Night. В спектакле заняты также Harry Anton, Teresa Banham, John Mackay, Bryony Miller, Eileen Nicholas и Rachel Pickup. 

The Producers

Garrick Theatre

2 Charing Cross Rd, London WC2H 0HH

Последние недели проката! Торопитесь! Торопитесь! Если видели — и тем более если не видели! Легендарный мюзикл Mel Brooks и Thomas Meehan о двух театральных авантюристах, которые придумывают идеальную, как им кажется, аферу: поставить заведомо провальное шоу, собрать с инвесторов слишком много денег, закрыться после первого вечера и оставить прибыль себе.

Продюсер Макс и бухгалтер Лео находят «худшую пьесу», «худшего режиссёра» и всё делают максимально плохо. Но, конечно, катастрофа идёт не по плану, в результате их шоу оказывается невероятно успешно, а зритель вместо аферы получает безумный театральный фарс о жадности, шоу-бизнесе и о том, как Бродвей умеет превращать любую чушь в номер с блёстками и перьями.

Эта постановка уже прошла путь от Menier Chocolate Factory до Вест-Энда и теперь доигрывает в Garrick Theatre, так что если хочется поймать именно эту версию с её нынешним кастом, темпом, отзывами и уже разогретой репутацией одного из самых смешных шоу Лондона, — нужно успевать сейчас.

Версию сделал драматург и режиссёр, лауреат Tony Patrick Marber. И, конечно, он обращается с мюзиклом как с живой комедией: спектакль вроде бы и держится на старомодном бродвейском размахе, но темп, актёрская точность и степень безумия выглядят очень сегодняшними. В команде также хореограф Lorin Latarro, сценограф Scott Pask, художник по костюмам Paul Farnsworth.

В роли Макса — Andy Nyman, актёр с мощной театральной и экранной карьерой, известный по Ghost Stories, Fiddler on the Roof, Hangmen, а также по кино и телевидению. Лео играет Marc Antolin — актёр с сильной музыкально-комедийной природой, и именно за эту роль в The Producers он получил Olivier Award в 2026 году. Их дуэт важен: Макс — это чистый цинизм и наглость, он дивный театральный хищник; Лео — коктейль невроза, бухгалтерской паники и тайных мечтаний о сцене.

В составе также Trevor Ashley в роли Роджера де Бри, Raj Ghatak в роли Кармена Гиа, Harry Morrison в роли Франца Либкинда и Joanna Woodward в роли Уллы. Короче: если нужен вечер громкого смеха, неприличного блеска и старого доброго бродвейского хаоса — это один из тех спектаклей, на которые стоит успеть до закрытия.

Sinatra The Musical

Aldwych Theatre

49 Aldwych, London WC2B 4DF

Это большой биографический мюзикл о Фрэнке Синатре. Повествование берет начало в 1942 году, когда 27-летний Синатра выходит на сцену нью-йоркского Paramount Theatre и внезапно становится голосом поколения: его ждут толпы поклонниц, на него обрушилась слава, он ощущает давление прессы. Но еще у Фрэнка есть семья, амбиции и дикое ощущение, что весь мир теперь смотрит только на него. Певец идет через свой ранний триумф, личные ошибки, кризис карьеры и бурный роман с Авой Гарднер — к тому моменту, когда легенда могла быть сброшена с пьедестала.

Интересно, что это официально одобренная история: среди продюсеров — Tina Sinatra, дочь Фрэнка Синатры, и проект явно стремится показать не только гладкий миф о гении с бархатным голосом, но и о простом человеке по имени Фрэнк. В спектакле звучит более двадцати его песен, включая Come Fly With Me, That’s Life, One For My Baby и The Best Is Yet To Come, и сыграны они живым оркестром. Это не камерная драма о звезде, а великолепный, шикарный, блистательный и — какие там еще эпитеты в превосходной степени вы захотите подобрать? — спектакль: костюмы, хореография и узнаваемые стандарты старого голливудского блеска.

Сценарий написал Joe DiPietro — двухкратный лауреат Tony, автор мюзикла Memphis. Режиссёр и хореограф — Kathleen Marshall, одна из главных фигур американского музыкального театра, лауреат Olivier и трёх Tony Awards.

Фрэнка Синатру играет Joel Harper-Jackson — актёр и певец, которого в Лондоне отлично знают по музыкальному театру. Он не пародирует Синатру, а ловит его манеру, голос и внутреннюю уязвимость человека, которого публика привыкла воспринимать как икону. Ana Villafañe играет Аву Гарднер, и её Ава — это сила, которая одновременно соблазняет, разрушает и отражает собственную опасную славу Синатры.

В роли первой жены Синатры Нэнси — Phoebe Panaretos, его мать играет Jenna Russell — одна из самых уважаемых британских актрис музыкального театра, лауреат Olivier. Sinatra The Musical — спектакль для тех, кто хочет представить, как на месте живого, противоречивого, ошибающегося человека вдруг возникает миф. Это спектакль о славе, любви, провале, возвращении и о том, как настоящий талант может пережить все скандалы, браки, падения и даже победить время.