Charing Cross Theatre — такая волшебная площадка, на которой вечно происходит что-то уникальное, прекрасное и похожее на драгоценную миниатюру. И вот опять: два часа чистого удовольствия — лёгкого, остроумного и безукоризненно английского. Jeeves Takes Charge возвращается в Лондон, и на этот раз на сцену Charing Cross Theatre. Это всеми обожаемый мир P. G. Wodehouse: загородные дома, грозные тётушки, неудачные помолвки и Bertie Wooster, способный превратить в развесёлую катастрофу практически любую житейскую мелочь и выйти сухим из воды.

Главная причина увидеть спектакль — актер Sam Harrison. Это его бенефис и его царство: на сцене он один, но персонажей играет сразу двадцать два. От самого Bertie и невозмутимого Jeeves до Florence Craye, Gussie Fink-Nottle, Bingo Little, Uncle Willoughby, Aunt Dahlia. Между ними роем мерцает ещё целая толпа вудхаусовских оригиналов — и это не просто череда переодеваний, а виртуозная актерская работа, в которой голос, осанка, выражение лица и ритм речи меняются почти мгновенно.

Ясное дело, в основе спектакля — рассказы P. G. Wodehouse. Они адаптированы James Duke, Edward Duke и Hugh Wooldridge. Hugh Wooldridge — режиссёр всего этого великолепного безумия: именно он поставил оригинальную версию с Edward Duke ещё в 1980 году, а теперь заново выстраивает постановку вокруг нового актера. Визуальный мир создаёт художник Caite Hevner. Решение современное и идеально работающее на идею: видеопроекции переносят зрителя из лондонской гостиной в загородное поместье.

Jeeves Takes Charge дарит нам пару часов уникального душевного состояния: любую катастрофу можно исправить, если рядом есть умный камердинер. Любимый многими поколениями текст, прекрасный актер и пьеса, которой сорок пять лет — всё это складывается в отдельный вид театрального счастья.

В конце августа в National Theatre премьера The Story. Этот динамичный, напряжённый и очень современный спектакль начинается с убийства белого учителя в преимущественно чёрном районе. Четверо журналистов бросаются за сенсацией, но новые обстоятельства постепенно превращают обычную погоню за заголовком в опасное расследование, где каждому приходится решать, чем он готов пожертвовать ради собственной версии правды. Где границы, за которые можно выйти в погоне за сенсацией? Что такое мораль? Как преодолеть страх? Есть ли на свете настоящая правда? 

Пьеса создана в начале 2000-х американским драматургом Tracey Scott Wilson, которая известна американскому театральному зрителю острыми текстами о расовых и классовых драмах и моральных компромиссах. А мировой зритель знает её по работе над сериалами The Americans и Fosse/Verdon и фильмом Respect. The Story впервые была поставлена в 2003 году в нью-йоркском Public Theater, после чего неоднократно появлялась на американских сценах.

Постановка режиссёра Clint Dyer в National Theatre — британская премьера пьесы. Dyer блистательно превращает общественный «газетный» конфликт в частный: непосредственный, почти физически ощущаемый. Разговор о расовых конфликтах, власти прессы и профессиональной этике выворачивается из рамок спокойной дискуссии и превращается в огнедышащего дракона, в триллер, в котором всё время без предупреждения меняются ставки.

Состав — ещё один весомый повод идти на спектакль. В спектакле заняты Letitia Wright, знакомая миллионам зрителей по фильмам Black Panther; актёр и музыкант Ashley Thomas; Lorraine Toussaint из Orange Is the New Black и Wilf Scolding, игравший в лондонском Cabaret. Это тот редкий случай, когда на одной сцене встречаются артисты с очень разной энергетикой: кинематографической, телевизионной и театральной. И сама история построена так, чтобы каждый мог предложить зрителю собственную чертовски убедительную правду.

Неудобный вопрос: журналисты рассказывают нам о произошедшем или незаметно создают ту реальность, в которую мы затем верим? И что происходит, когда желание восстановить справедливость сталкивается с амбициями, страхом и необходимостью первым выпустить материал?

Мировая премьера спектакля состоится 27 августа в Park Theatre. Holy Fool рассказывает о композиторе Дмитрии Шостаковиче. Но это вовсе не чинный байопик о великом. Это история человека, которому приходится каждый день угадывать, какая нота поможет ему выжить, а какая может привести к аресту, пыткам или смерти. Публичный успех — не защита для художника, говорит нам спектакль: иногда он превращается в приманку, делая личность заметнее и уязвимее для репрессивного аппарата.

Пьесу написали Rosalind Adler и Lea Sellers, а ставит её режиссер Kate Fahy. Авторы исследуют двойную жизнь Шостаковича: внешне он покорен требованиям власти, но внутренне продолжает сопротивляться. Его музыка будто шифр: может одновременно выполнить государственный заказ и сказать нечто совершенно противоположное для тех, кто способен услышать скрытый смысл.

Композитора играет Benjamin O’Mahony. Вместе с ним на сцену выходят Jenna Augen в роли Нины, Phoebe Pryce в роли Кати и Fergus O’Donnell в роли Исаака. Постановочная команда включает художника Will Fricker, художника по свету Oliver Fenwick и саунд-дизайнера Julian Starr, а важной частью спектакля, разумеется, становится музыка самого Шостаковича.

При всей мрачности темы создатели обещают не трагедию, а напряжённый, человечный и местами очень смешной спектакль. Абсурд тоталитарной системы часто страшен именно потому, что устроен нелепо: человек должен угадывать настроение власти, соглашаться с очевидной ложью и при этом пытаться сохранить себя. Holy Fool — спектакль не только об истории СССР, но и о сегодняшнем мире, где художники, писатели и журналисты по-прежнему сталкиваются с цензурой, давлением и наказанием за публичное несогласие.

В самом конце августа в Hampstead Theatre стартует британский ран мюзикла Kimberly Akimbo. Его героиня — девочка-подросток с редким заболеванием, из-за которого её организм стареет значительно быстрее обычного. Но это не мрачная медицинская история: Kimberly хочет влюбляться, дружить, совершать глупости и отправиться навстречу приключениям, пока у неё ещё есть такая возможность.

Сценарий и тексты песен написал драматург David Lindsay-Abaire, музыку — Jeanine Tesori, а режиссёром европейской премьеры стал Michael Longhurst. За хореографию отвечает Matt Cole, за музыкальное руководство — Nigel Lilley, оформление создаёт Sutra Gilmour. Это команда, способная сохранить хрупкий баланс между эксцентричной комедией, семейным хаосом и очень нежным разговором о времени и болезни.

Главную роль исполняет одна из важнейших фигур британского музыкального театра Maria Friedman, актриса и режиссёр, наиболее известная интерпретациями Stephen Sondheim, особенно легендарной ролью в Merrily We Roll Along, работами в Passion и Ragtime, а также постановками мюзиклов в Лондоне и на Вест-Энде.

У Kimberly всё как-то наперекосяк: семья далека от идеальной, взрослые ведут себя хуже подростков, первая любовь возникает в самых неловких обстоятельствах, а планы на будущее приходится строить особенно быстро. Но именно поэтому спектакль обещает быть не только смешным и странным, но и по-настоящему жизнеутверждающим. Kimberly Akimbo — это прежде всего напоминание о том, что приключение необязательно должно быть разумным, чтобы оказаться важным.

Тем, кому в августе хочется масштаба, музыки и мрачной красоты, стоит обратить внимание на Death Note: The Musical в Barbican Theatre. В основе постановки знаменитая манга писателя Tsugumi Ohba и художника Takeshi Obata, разошедшаяся по всему миру тиражом более тридцати миллионов экземпляров.

Главный герой, блестящий студент Light Yagami, случайно получает тетрадь, способную убить любого человека, чьё имя будет записано на её страницах. Сначала он убеждает себя, что всего лишь очищает мир от преступников, но очень скоро право судить других превращается в опьяняющую власть. Остановить его пытается загадочный детектив L, и спектакль превращается в психологическую дуэль двух умов, каждый из которых уверен в собственном понимании справедливости.

Музыку написал Frank Wildhorn, автор Jekyll & Hyde и Bonnie & Clyde, тексты песен создал Jack Murphy, а либретто — Ivan Menchell. Новую версию ставит режиссёр Stephen Whitson, хореографию создаёт Fabian Aloise, за масштабный визуальный мир отвечают сценограф Jon Bausor и художница по костюмам Sachiko Nakahara. Для лондонской постановки, кстати, сценарий переработали и добавили новые песни.

Light играет Xander Pang, роль его главного противника L исполняет Colin Ryan. Вместе с ними на сцену выходят Stephanie Zaharis в роли Misa Amane, Telly Leung в роли бога смерти Ryuk, Grace Mouat в роли Rem.

Это спектакль для поклонников оригинальной манги, но предварительно разбираться во вселенной Death Note необязательно: постановка задумана как самостоятельная история о власти, морали и цене попытки сыграть в бога. Вопрос, заданный в самом начале, становится всё страшнее по мере развития сюжета: что произойдёт с человеком, если он получит возможность безнаказанно решать, кто заслуживает Жизнь?

Если вам вдруг захочется не столько следить за сюжетом, сколько оказаться внутри музыки и чужих воспоминаний, идите на Tao of Glass в @sohoplace. Это одновременно концерт, очень интимный рассказ, почти исповедь, философская притча и немного кукольный театр. Откуда на самом деле приходит вдохновение и что остаётся с нами после утраты?

Tao of Glass вырос из многолетнего творческого союза композитора Philip Glass и режиссёра, автора и исполнителя Phelim McDermott. Они вместе работали над крупными оперными постановками, включая Akhnaten и Satyagraha, но этот проект получился гораздо более камерным и личным. McDermott рассказывает десять историй-размышлений о жизни, смерти и творчестве, и каждой из них соответствует новое музыкальное произведение Glass.

Спектакль поставлен McDermott совместно с режиссёром Kirsty Housley. Сам McDermott находится на сцене в роли рассказчика и одновременно проводника по этому странному, хрупкому миру. Вместе с ним выступают кукольники Sarah Wright и Janet Etuk (куклы авторства Lindy Wright) и музыкальный ансамбль.

Музыка здесь не сопровождает действие, а существует с ним на равных: истории рождаются из звуков, а иногда кажется, что и сами предметы начинают двигаться в её ритме. Это не традиционная пьеса с драматургом, героями и последовательной интригой, а очень личное сценическое эссе. В спектакле есть бумага, миниатюрные миры, куклы, импровизация и тот особый театральный юмор, благодаря которому серьёзный разговор не становится тяжеловесным.

Август в Лондоне трудно представить без хотя бы одного вечера в Shakespeare’s Globe, и в этом году особенно заманчиво выглядит As You Like It — шекспировская комедия о любви, свободе и радости быть собой. Действие перенесено в XVIII век: строгий придворный мир с белоснежными париками и высокими амбициями уступает место Арденскому лесу, который прямо во время каждого представления словно заново прорастает на сцене.

Кратко напомним: Розалинду измучили двор и его правила, новый герцог и все эти унылые дни! Вместе с кузиной она бежит в лес, переодевается мужчиной и внезапно получает возможность испытать любовь на прочность — в том числе и чувства своего возлюбленного, который не узнаёт её в новом облике. Дальше всё складывается по-шекспировски, а лес становится пространством, где привычные роли и правила больше не работают.

Пьесу William Shakespeare совместно ставят Sean Holmes и Charlie Josephine. Их версия — не музейная реконструкция, а смелая и очень телесная комедия о желании и освобождении. Charlie Josephine ещё и играет Orlando, а Rosalind исполняет Lola Shalam. В роли Celia выходит Gracie Oddie-James, Jaques играет Katherine Pearce, а Touchstone — Johnny Broadbent. Художником постановки стал Paul Wills, музыка — авторства Katie Richardson.

Приготовьтесь: пространство двора будет постепенно превращаться в лес, в то самое место свободы, в котором можно сбросить не только парик или официальный костюм, но и навязанную окружающими версию себя. На As You Like It стоит идти ради того самого ощущения летнего Globe, когда границы между сценой и залом становятся условными, а комедия охватывает весь театр. Здесь будут переодевание, путаница, музыка и любовь во всех её неловких и прекрасных проявлениях.