В 2026 году Frieze London состоялась в 24-й раз, а Frieze Masters — в 14-й. На первой ярмарке, посвящённой современному искусству, были представлены 176 галерей из 43 стран и регионов, на второй, объединяющей искусство разных исторических эпох, — 142 галереи из 33 стран и регионов. Одной из особенностей нынешнего года стало заметное расширение географии посетителей. По данным организаторов, число гостей из Индии и Китая выросло более чем вдвое по сравнению с 2025 годом. Увеличилось также число посетителей из Гонконга, Южной Кореи, Объединённых Арабских Эмиратов и Бразилии. Значительный рост посещаемости зафиксирован также со стороны США, Канады, Германии и Франции. Рекордным оказалось присутствие музейного сообщества: ярмарки посетили представители 426 художественных институций из 51 страны и региона.

Исполнительный директор ярмарок Frieze Кристель Шаде (Kristell Chadé), подводя итоги, отметила устойчивые продажи в разных ценовых сегментах — от произведений начинающих художников до шедевров истории искусства. По её оценке, именно возможность объединить столь разные художественные направления делает лондонские ярмарки особенным событием международного рынка.

Миллионные продажи на Frieze Masters

Одной из крупнейших объявленных сделок стала продажа натюрморта Яна Брейгеля Старшего «Цветы в керамической вазе» (Still Life of Flowers in a Stoneware Vase), созданного приблизительно в 1607–1608 годах. Произведение было продано галереей Hauser & Wirth в первый день ярмарки примерно за £5 млн. Брейгель Старший, известный также как Цветочный Брейгель, считается одним из важнейших представителей фламандской живописи начала XVII века. Его виртуозные цветочные композиции соединяют удивительную ботаническую точность с декоративной выразительностью. У картины необычная судьба: она принадлежала семье Ротшильдов, но в 1939 году была конфискована нацистами и впоследствии оказалась в Национальной галерее в Праге. Лишь в 2016 году произведение вернули наследникам прежних владельцев, после чего было продано на аукционе Sotheby’s в Лондоне за £3,8 млн.

Заметным событием стала совместная презентация галерей David Zwirner и Victoria Miro, посвящённая американской художнице Элис Нил. Четыре её картины были проданы по цене от $1,6 млн до $1,8 млн за каждую. Одну из работ приобрёл крупный музей. Продажи состоялись в рамках кураторского проекта Queering Modernism: Visual Languages of the 20th Century, посвящённого переосмыслению модернизма через квир-опыт и художественные практики XX века.

Галерея Waddington Custot сообщила о продаже произведения Жана Дюбюффе Le malentendu 23 décembre 1976 за £950 тысяч. Две работы испанского скульптора Эдуардо Чильиды нашли покупателей за £280 тысяч и £140 тысяч.

Галерея Piano Nobile продала работу британского художника Генри Мура приблизительно за £1 млн, картину Барбары Хепуорт примерно за £250 тысяч и портрет Ванессы Белл за £150 тысяч.

Vito Schnabel Gallery сообщила о продаже картины Джорджа Кондо Call Me Now (1988) за $925 тысяч, ранней работы Ай Вэйвэя за €450 тысяч и произведения Рона Горчова за $400 тысяч.

Среди других заметных продаж Frieze Masters — натюрморт немецкого экспрессиониста Макса Пехштейна, проданный галереей Bastian приблизительно за €700 тысяч, и картина Пьера Огюста Ренуара Femme assise dans un paysage, нашедшая покупателя примерно за €500 тысяч.

Не менее активно покупали предметы древнего искусства. Carlton Rochell Asian Art продала буддийскую скульптуру Авалокитешвары из песчаника, датируемую II веком, более чем за $1 млн, а тибетское изображение бодхисаттвы Манджушри XV века — почти за $1 млн. Значительный интерес вызвали египетские древности, римская мозаика, азиатский текстиль и старинные ковры. Галерея Tomasso, в частности, продала древнеримскую мозаику, включающую фрагменты напольного покрытия виллы императора Адриана, приблизительно за £200 тысяч.

Директор Frieze Masters Эмануэла Тариццо (Emanuela Tarizzo) отметила, что результаты нынешней ярмарки подтвердили интерес коллекционеров и музейных кураторов к произведениям самых разных исторических периодов — от Древнего Египта до искусства XX века. По её мнению, важнейшее значение имеет не только художественное качество представленных работ, но и исследовательская деятельность галерей, позволяющая переосмысливать историю искусства.

Современное искусство: от известных имён до новых открытий

На Frieze London крупнейшие международные галереи представили произведения как признанных мастеров, так и художников, чья карьера активно развивается. Галерея David Zwirner сообщила о продаже новой картины бельгийского художника Михаэля Борреманса за $1,5 млн. Произведение Даны Шутц было продано за $900 тысяч, Лизы Юскаваж — за $450 тысяч, а зимбабвийской художницы Порции Звавахеры — за $300 тысяч.

Hauser & Wirth продала картину Эйвери Сингер Solver (v.3) (2026) за $800 тысяч и новую работу Джорджа Кондо Figure Composition за $600 тысяч.

Галерея Gagosian полностью распродала персональную презентацию Альберта Элена, включавшую шесть новых живописных произведений. Официально цены не раскрывались, однако, по информации экспертов, стоимость каждой превышала $1 млн.

Успешной оказалась и презентация бразильской художницы Марины Перес Симао в Pace Gallery: все представленные новые картины нашли покупателей.

Галерея Thaddaeus Ropac продала произведение австрийской художницы Марты Юнгвирт Untitled (Berggasse 19) (2026) за €560 тысяч, скульптуру Энтони Гормли Aside (2025) за £500 тысяч и новую картину Адриана Гени за €380 тысяч. Работа художницы Меган Руни Radio Silence была продана за £280 тысяч.

Среди заметных сделок — продажа галереей Xavier Hufkens графической работы американского скульптора Ричарда Серры за $750 тысяч и серии произведений Луизы Буржуа за $400 тысяч. Небольшая скульптура Буржуа была продана за $215 тысяч.

White Cube сообщила о продаже 11 произведений Иланы Савди, включая работу The Harbingers (2026), приобретённую музеем за $325 тысяч.

По оценке представителей Sprüth Magers, продажи были активными не только в верхнем ценовом сегменте, но и среди произведений художников молодого и среднего поколений. Это наблюдение подтверждается результатами нескольких галерей, полностью распродавших свои экспозиции уже в первые часы ярмарки.

Молодые художники востребованны коллекционерами

Одним из наиболее интересных результатов Frieze London стал коммерческий успех начинающих художников, представленных в специальных программах Focus и Artist-to-Artist.

Focus традиционно предоставляет международную площадку молодым галереям. В нынешнем году участники Gianni Manhattan, a. SQUIRE и Harlesden High Street распродали свои экспозиции уже в день открытия.

Галерея Bukia Vakhania полностью продала картины художницы Тамо Джугели, каждая из которых стоила $40 тысяч. Галерея Xxijra Hii распродала работы Юли Серфати, а также получила более трёх новых заказов на произведения, которые будут созданы после ярмарки.

Особое внимание привлекла презентация южноафриканского художника Унати Мконто в программе Artist-to-Artist, реализуемой при поддержке Tiffany & Co. В этой секции известные художники рекомендуют начинающих авторов международной аудитории. Мконто был выбран британско-нигерийским художником Йинкой Шонибаре. Работающий в Кейптауне художник обращается к архитектуре, скульптуре и инсталляции, исследуя отношения между пространством, природными материалами и культурной идентичностью. Его выставка, представленная Goodman Gallery, была полностью распродана коллекционерам из Великобритании, Европы, Северной Америки и Ближнего Востока. Помимо коммерческого успеха, художник получил премию Nicoletta Fiorucci Foundation Prize размером £10 тысяч. Награда также предусматривает создание персонального художественного проекта для фонда Николетты Фьоруччи в 2027 году.

В секции Artist-to-Artist была полностью распродана и презентация Паула Робаса, организованная Alice Amati.

Музеи приобретают произведения прямо на ярмарках

По данным организаторов, одной из главных особенностей Frieze 2026 стало рекордное количество музейных приобретений и наград. На Frieze London новые картины Саши Гордон стоимостью $400 тысяч и Ю Нисимуры за $170 тысяч, представленные David Zwirner, поступили в музейные собрания Европы и Азии.

Centraal Museum в Утрехте приобрёл у галереи diez работу Джессики Уилсон Sweet Nothing. Это первое произведение художницы, вошедшее в музейную коллекцию.

На Frieze Masters два музея приобрели произведения художницы Манины, представленные Richard Saltoun Gallery, а американская институция пополнила своё собрание двумя работами фотографа Ли Миллер.

Специальные фонды Frieze также обеспечили целый ряд приобретений для публичных коллекций. Frieze Tate Fund приобрёл картину Микаэлы Йервуд-Дэн Peace Unknown и произведение Луиса Фернандо Сапаты Barge. Они пополнят собрание Tate. Фонд Contemporary Art Society, отмечающий десятилетие участия в Frieze, приобрёл три произведения для манчестерского музея The Whitworth, включая работу Каримы Ашаду Machine Boys. Новый фонд Dasha Shenkman Focus Fund обеспечил покупку трёх произведений художника Окики Акинфе для музея Abbot Hall в Кендале. Ещё один новый фонд, созданный совместно The Women’s Art Collection и Female Artists of the Mougins Museum, приобрёл произведения трёх художниц — Мумиты Басак, Атонг Атем и ИюнОлы Саньяолу. Программа направлена на поддержку женщин-художниц, чьи произведения впервые приобретаются для публичных коллекций Великобритании.

В рамках Spirit Now London Acquisition Prize произведения Аннет Мессаже и Станиславы Пинчук были приобретены для передачи в фотографический центр музея Виктории и Альберта (V&A) в Южном Кенсингтоне. Премию Camden Art Centre Emerging Artist Award получила Элла Флек. В 2028 году она представит выставку в лондонском Camden Art Centre

Директор Frieze в регионе Европы, Ближнего Востока и Африки Ева Лангре (Eva Langret) подчеркнула, что рекордное число музейных приобретений и премий отражает важную роль Frieze в профессиональном развитии художников. Подобные награды, по её оценке, способны стать поворотным моментом в карьере молодых авторов и поддерживающих их галерей.

***

По итогам Frieze London и Frieze Masters 2026 можно говорить об устойчивом международном интересе к лондонской художественной сцене. Коллекционеры приобретали работы авторов разных стран, а география продаж выходила далеко за пределы традиционных рынков Европы и Северной Америки. Галереи отмечали активность покупателей из Южной и Восточной Азии, Ближнего Востока. Международный спрос на корейское искусство проявился, в частности, в продажах Kukje Gallery и Johyun Gallery. Все фотографии корейского мастера Хан Ёнсу, представленные Kukje Gallery, нашли покупателей. Одновременно Frieze Masters продемонстрировала заметный интерес к искусству Южной Азии, включая индийскую живопись и историческую скульптуру. Галереи сообщали о появлении новых частных коллекционеров из Индии, заинтересованных в приобретении произведений музейного уровня. Правда, опубликованные суммы не позволяют рассчитать общий объём сделок или оценить состояние международного арт-рынка в целом.

Но роль Frieze в культурной жизни Лондона не ограничивается коммерческими результатами. Во время ярмарок город становится местом встречи художников, галеристов, кураторов, музейных директоров и коллекционеров со всего мира. Параллельно проходят выставки, галерейные открытия и культурные мероприятия, привлекающие внимание к британской столице. Среди гостей Frieze 2026 были актёры Тильда Суинтон, Дэниел Крейг, Хелена Бонем Картер, Педро Паскаль и Рэйчел Вайс, певица Мадонна, дизайнер Раф Симонс и принцесса Евгения.

И хотя основные ярмарки уже завершились, вы ещё можете успеть «вскочить в последний вагон»: до 1 ноября 2026 года в лондонском Риджентс-парке продолжает работать бесплатная выставка скульптуры под открытым небом Frieze Sculpture. Экспозиция разместилась в историческом саду English Gardens. В этом году её курирует Фатош Устек (Fatoş Üstek). В выставке участвуют 11 международных художников, среди которых Энджел Отеро, Конрад Шоукросс, Тарини Сетхи и Ивана Башич. Посещение свободное, предварительная регистрация не требуется.