«Леди Бёрд» 2017 год

( Lady bird)

Дебютная картина той же Греты Гервиг, что позже поставит «Барби». Это история девушки Кристин, которая предпочитает, чтобы её звали Леди Бёрд. Она учится в католической школе, но всеми силами бунтует против системы и, в частности, против своей матери. Как и Андерсон, Гервиг рассказывает маленькую семейную историю, в которой находится место и слезливой драме, и подростковым шуткам. А всегда естественная Сирша Ронан в главной роли лишь добавляет жизни этой картине.

«Кролик Джоджо» 2019 год 

(Jojo Rabbit)

Тайка Вайтити прославился на весь мир в 2014 году, когда вышли его «Реальные упыри». С тех пор он успел поработать даже в киновселенной Marvel. Но всё же самый необычный и смелый его фильм — «Кролик Джоджо». Ведь это будто «Королевство полной Луны», только в обстановке нацистской Германии. Сюжет посвящён юному Йоханнесу, он же Джоджо, который живёт с мамой в некоем немецком городке. Мальчик не находит общего языка со сверстниками, поэтому чаще всего общается с воображаемым другом — Гитлером, который в его представлении очень добрый. Но всё меняется, когда Джоджо находит в своём доме еврейскую девочку. Удивительно, что в этом фильме Вайтити словно копирует стиль Уэса Андерсона: здесь и насыщенные яркие цвета, и множество симметричных кадров, и даже совмещение страшного и смешного.

«Кошачьи миры Луиса Уэйна», 2021

(The Electriccal Life of Louis Wain)

Малоизвестный режиссёр Уилл Шарп рассказывает реальную трагическую историю художника Луиса Уэйна. Этот мастер прославился тем, что великолепно рисовал портреты котиков. Популярность его работ даже повлияла на то, что этих животных стали чаще заводить в качестве домашних питомцев. Но не все знают, насколько трагичной оказалась судьба самого Уэйна: он был единственным добытчиком в большой семье, вопреки воле родных женился на гувернантке, но та вскоре умерла. А затем и Луис Уэйн чуть не окончил свои дни в больнице, не получая прибыли за свои картины. Главную роль в фильме сыграл мастер биографических работ Бенедикт Камбербэтч. Но прелесть картины не только в этом: действие визуально во многом напоминает работы самого Луиса Уэйна, яркие и насыщенные. При этом история остаётся очень трагичной.

«Полночь в Париже», 2011 гoд

(Midnight in Paris)

Раннее творчество Уэса Андерсона неразрывно связано с двумя актёрами — братьям Оуэном и Люком Уилсонами, которые не только играли в его фильмах, но и помогали со сценариями. Увы, часть зрителей при этом так и считает Оуэна лишь комедийным артистом. Но мнение может изменить потрясающая работа Вуди Аллена. Герой Уилсона — сценарист Гил Пендер — приезжает в Париж со своей невестой. Однажды вечером они на время расстаются, и мужчина каким-то образом оказывается в 1920-х годах. Но ещё важнее, что он встречает всех своих кумиров: Эрнеста Хемингуэя, Гертруду Стайн, Сальвадора Дали. И теперь уже непонятно, в каком времени Гил чувствует себя на своём месте. «Полночь в Париже» пропитан ностальгией по культуре и искусству прошлого. Конечно, в этом чувствуется некий идеализм автора. Но так даже лучше — каждый должен мечтать о таких встречах.

«Невероятная жизнь Уолтера Митти, 2013 год

(The Secret Life of Walter Mitty)

Формально фильм режиссёра и актёра Бена Стиллера основан на одноимённом рассказе Джеймса Тёрбера, но справедливей его назвать ремейком картины 1947 года. А ещё точнее — самостоятельным произведением, которое берёт из классики только идею. Стиллер играет Уолтера Митти — фоторедактора журнала. Он мечтает о невероятных приключениях и подвигах, но в реальности погряз в серых буднях. Однажды Митти приходится отправиться в путешествие, чтобы добыть важную фотографию. Так начнется преображение этого скучного человека. У «Невероятной жизни», кажется, не так много общего с картинами Андерсона, разве что Стиллер играл у режиссера в «Семейке Тененбаум». Однако это такое же тревожное, а к финалу очень удовлетворяющее feel good movie, да ещё и снятое потрясающе красиво.

«Маленькая мисс Счастье», 2006 год

(Little Miss Sunshine)

Раз уж речь зашла о feel good movie, невозможно не вспомнить и эту работу, которую сняли клипмейкеры Джонатан Дэйтон и Валери Фэрис. И тут уже «андерсоновщины» более чем достаточно. В центре сюжета не очень дружная семья Хуверов. Дедушка сидит на наркотиках, дядя пытался покончить с собой, сын увлекся изучением Ницше и перестал со всеми разговаривать. Семье нужно объединиться и отправиться в путешествие по стране. Ведь семилетняя Олив получает возможность поучаствовать в детском конкурсе красоты. Но поездка окажется непростой. При просмотре этого фильма в голове сразу всплывают «Семейка Тененбаум» и даже «Поезд на Дарджилинг». Но при этом картина сохраняет свою уникальную атмосферу роуд-муви и буквально доводит до слёз.

«Наполеон Динамит», 2004 год

(Napoleon Dynamite),

Супруги Джаред и Джеруша Хесс — авторы, которые снимают очень необычные трагикомедии. Кто видел их «Зачинщиков» или «Суперначо», понимают, о чём речь. А стартовала их карьера с «Наполеона Динамита» — комедийной драмы про школьника-изгоя. Главный герой — тот самый Наполеон Динамит в исполнении дебютанта Джона Хидера — подросток, который плохо общается со сверстниками и живёт с бабушкой. Но потом юноше приходится на время переехать к дяде, да и в целом его жизнь немного меняется. Пришло время преодолеть застенчивость, чтобы двигаться дальше. Уэс Андерсон рассказывал про школу в «Академии Рашмор». И хоть герой «Наполеона Динамита» сильно отличается от не в меру активного Макса Фишера, между картинами можно найти много общего.

«Крупная рыба», 2003 год.

(Big Fish)

Многие зрители при упоминании Тима Бёртона сразу представляют себе готичную мрачность в стиле «Сонной лощины» или хотя бы первого «Бэтмена». Но не стоит забывать, что в первую очередь этот режиссёр — сказочник. Эдвард Блум значительную часть жизни проработал коммивояжером и повидал множество удивительных мест и людей. Он рассказывал об этом сыну, нередко приукрашивая истории, но тот всегда считал отца просто выдумщиком. Однако у постаревшего Эдварда обнаруживают смертельную болезнь, сын приезжает и теперь он, возможно, узнает, были ли эти рассказы правдой. Главного героя в молодости играет Юэн Макгрегор, и уже этого достаточно, чтобы обратить на картину внимание. По сути, это сборник различных милых небылиц, из которых складывается история жизни одного человека.

«Приключения Паддингтона», 2014 год.

(Paddington)

Кто бы мог подумать, что экранизация детских книжек окажется настолько популярной. Причём не только на родине в Великобритании, но и во всём мире. Однако это действительно настоящий хит. Причем сиквел оказался даже популярней первой части. Разумный медвежонок по совету тетушки отправляется из перуанских джунглей в Лондон, где его семье обещал помощь один географ. Приехав в большой город, Паддингтон сначала теряется, но потом случайно селится в семье Браунов. Увы, не все окружающие оказываются так же добры, как его новые друзья. «Приключения Паддингтона» и его продолжение — идеальный фильм для всех возрастов. Сюжет прост, но не погрязает в банальностях, а добрые шутки медвежонка развеселят любого. А уж когда в сиквеле появляется персонажа Брендана Глисона, франшиза окончательно расцветает.

«Амели», 2001 год.

(Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain)

Возможно, самый ожидаемый фильм в этой подборке. И один из самых близких и по духу и по съёмкам к стилю Уэса Андерсона. Амели — мечтательная девушка, которая ищет радости в мелочах жизни. Она работает в кафе, а ещё пытается найти свою любовь. Заодно Амели помогает окружающим увидеть красоту и эмоции этого мира. Режиссёр Жан-Пьер Жёне снял потрясающе эстетичное кино. Здесь сочетается добрый юмор с примесью печали, идеально выстроенная картинка и цветовая гамма и даже разрушение четвёртой стены. Если бы Андерсон был французом, он снял бы именно такое кино.