В авангардном сообществе London Filmmakers Co-op Энтони Макколл не особо выделялся среди единомышленников, пока в начале 1970-х не решил свести материю фильма до элементарной формы. Он заметил, что луч проекции сам по себе обладает неисследованным пластичным скульптурным потенциалом. С флуоресцентным, галогенным и неоновым светом к тому времени экспериментировали Джеймс Таррелл, Брюс Науман, Роберт Ирвин и Дэн Флавин, не говоря уже о ранних опытах с электричеством Ласло Мохой-Надя и Николя Шеффера. Однако Макколлу было мало «светимости»: его интересовали моделирующие свойства света, объемный, переменчивый заполняющий эффект.
Анатомия света: выставка Энтони Макколла «Solid Light» в Tate
Анатомия света: выставка Энтони Макколла «Solid Light» в Tate
В Лондоне Макколл знакомится со своей будущей женой, американской концептуальной художницей Кэроли Шнееманн, и вслед за ней перебирается в Нью-Йорк. Во время трансатлантического перелета у него родилась идея проекта «Линия, описывающая конус» (1973), первого в серии инсталляций «сплошного света». Все просто: на поверхность проецируется точка, которая, двигаясь по дуге, за 35 минут формирует окружность. Героями этой упрощенной до тропа драмы (замкнется ли круг до конца, совпадут ли начальное и финальное положения точки?) являлась как фигура на стене, так и конус луча проектора; линза проектора была парадоксальным элементом – источник божественного, в который нельзя заглянуть.
Инсталляцию Макколл демонстрировал в пыльных лофтах Нью-Йорка, где кто-то непрестанно курил, невольно добавляя произведению фактуры, становясь участником – теперь настоящего перформанса. Интересно, что на одной из архивных фотографий за оформлением окружности наблюдает Гордон Матта-Кларк – художник, который годом позже в проекте «Conical Intersect» вырежет уже настоящий материальный круг в стене заброшенного здания.
Реализовав несколько инсталляций «сплошного света» – более продолжительных, сложных, с использованием нескольких проекторов – Макколл к концу 1970-х прекратил их производство. По легенде, его напугал случай показа «Линии, описывающей конус» в шведской галерее Konsthallen. Там, в стерильном помещении, где к тому же не позволялось курить, произведение превратилась в «Невидимую линию, описывающую невидимый конус» – казус, который мог бы означать переход Макколла в ряды Fluxus. Но, вероятно, это не входило в планы художника.
В начале 2000-х с появлением цифровых проекторов и, главное, дым-машин Макколл «ожил» и начал воплощать идеи, накопленные за 25 лет вынужденного простоя. В 2004 году персональные выставки Макколла открылись в центре Помпиду и в Tate, в 2005-м – в Музее современного искусства Франкфурта, в 2007-м инсталляции показывали в галерее Serpentine… Список продолжает пополняться, а с начала июня до апреля будущего года «Solid Light» экспонируется в Tate.
Возникающие в затемненном зале Tate открытые абстрактные формы света, смешиваясь с водяной пылью, образуют грани, похожие на тканое полупрозрачное кружево. Гибридность зрительского опыта проявляется в визуальном взаимодействии с произведениями: в потусторонний мир этих световых шахт одновременно стремишься и боишься попасть. Когда удается наладить собственную оптику, видимый свет из средства передачи информации делается непосредственно информацией и даже архитектурой.
Медлительные метаморфозы проекций затормаживают восприятие, в этой выверенности воздействия – особенность метода Макколла. Можно стать случайным преобразователем инсталляции, нестабильным объектом внутри, протагонистом. Можно следить за другими, создающими комбинации из теней и наслоений, бродить вокруг или прятаться в темных «карманах» между проекциями. В любом случае – быть частью перформанса.
Инсталляции Макколла не навязывают нарратива или определенного высказывания. «Не так уж важно, на что смотреть», – утверждает художник. Насыщенная светом среда произвольно создает образы и метафоры, она сама и есть – метафора, если хорошо приглядеться.
Tate Modern, Bankside, London SE1 9TG
Выставка открыта ежедневно с 10.00 до 18.00
до 27 апреля 2025 г.