История этого диалога началась еще в 1998 году, когда именно Hayward Gallery первой представила крупную ретроспективу Капура в Великобритании. Спустя 28 лет работы художника снова занимают залы и террасы галереи, меняя привычное восприятие пространства, времени и присутствия зрителя.

Куратор выставки — Ральф Ругофф, художественный руководитель Hayward Gallery и куратор 58-й Венецианской биеннале (2019). Экспозиция построена как единый маршрут, где каждое пространство задает новый ракурс восприятия работ Аниша Капура и постепенно раскрывает их взаимодействие со зрителем.

За пределами объекта

Более сорока лет Аниш Капур исследует, как пространство меняет человеческое восприятие и как восприятие, в свою очередь, меняет само пространство. Его практику невозможно свести к одной технике или материалу. От черных пустот до бескрайних зеркальных поверхностей — работы Капура обращаются к тому, что он называет «пространством объекта», заставляя зрителя всматриваться внимательнее и заново осмысливать собственное восприятие окружающей среды.

Камень, сталь, воск, силикон, смола, пигмент и зеркальные поверхности становятся отправной точкой для разговора о более сложных вещах — границах видимого, физическом опыте и состояниях, которые трудно объяснить рационально. Самое важное иногда начинается там, где заканчивается поверхность вещей.

Материя как метафора

В центре новой экспозиции — три масштабные инсталляции, каждая из которых по-своему взаимодействует с Hayward Gallery. Так, первый зал буквально заполняет гигантская надувная мембрана из ПВХ, бросая вызов ощущению масштаба и собственной значимости.

Во второй новой работе темный горный порог возвышается на фоне красного пейзажа, представленного в верхней галерее. Третьей ключевой инсталляцией стала Mount Moriah at the Gate of the Ghetto (2022). Эта монументальная форма словно нарушает законы гравитации: она спускается с потолка и зависает всего в нескольких сантиметрах над полом. Эмоциональная сила работы раскрывает интерес Капура к природе возвышенного, а масштаб произведения вызывает почти физическую реакцию.

«Используя широкий диапазон масштабов и смело экспериментируя с материалами, Капур отправляет зрителя в путешествие восприятия, затрагивающее экзистенциальные вопросы и выявляющее неожиданные связи между опытом возвышенного и крайнего отвращения, духовным и физическим», — отметил Ральф Ругофф.

То, что скрывается «за»

Отдельная часть экспозиции посвящена исследованию оптических иллюзий. Например, среди работ есть скульптуры, покрытые материалом Vantablack, настолько черным, что объемные формы кажутся почти плоскими, а пространство — лишенным глубины. На открытых террасах Hayward Gallery этот опыт продолжается в масштабных скульптурах из зеркально отполированной стали, которые погружают в новую реальность открытий и дезориентации.

Также на выставке представлены картины и скульптуры, созданные художником за последнее десятилетие. Выполненные из силикона, смолы и пигмента, они вызывают ассоциации с человеческим телом и внутренними органами. Эти произведения обращаются к нашим психологическим реакциям и интуиции, предлагая задуматься о том, что значит существовать в эпоху, когда изображения насилия стали частью повседневной визуальной культуры.

Продолжение следует…

Специально к выставке выпущен иллюстрированный каталог с комментариями психоаналитика Юлии Кристевой, историков искусства Нэнси Спектор и Сандхини Поддар, а также большим интервью с куратором Ральфом Ругоффом. Событию посвящен и лимитированный тираж гравюры-жикле с автографом художника. На одном из последних рисунков Капура гуашью The Dark (2026) изображен его культовый мотив — пустота как мягкое, чувственное и переливающееся всеми цветами радуги начало.