В галерее Thaddaeus Ropac открылась выставка «Embodied Forms: Painting Now», составленная из работ семи художников. Их творчество – семь новых регионов бытия – очерчено сложными отношениями между телесным (биологическим) и субъективным. Границы этих отношений размыты.

У Евы Хелены Паде (р.1997, Дания) женские обнаженные фигуры выступают из хаоса неоформленности не в виде образов, привязанных к реальности, как у Эдварда Мунка (другого североевропейского экспрессиониста), а в качестве духов или мифических сущностей, обитающих внутри абстрактного моря пламени. Паде отдается во власть первичным аспектам живописи – ритму, мазку, цвету – в стремлении вынести за скобки смысла личность творца вместе с привычными представлениями об эстетике.

Михаэль Хо (р.1991, Нидерланды) развивает более понятный подход к абстракции, где акцент смещен от техники к сюжету. Сомнамбулические мужские фигуры на его монументальном 6,5-метровом панно «Schatten um Schatten um Rande des Abends» (нем. «Тень скрывает тень на краю вечера») блуждают внутри сизого пейзажа. Запорошившие этот пейзаж узоры из листьев художник создает, продавливая краску через задник негрунтованного холста. Потомок китайских иммигрантов в Европу во втором поколении, Хо синтезирует живописные традиции обеих культур, устанавливая с ними новые инструментальные отношения.

Живопись Ольги Гротовой (р.1986, СССР) – практика экскавации женских судеб, чьи истории замалчивались в официальных хрониках Советского Союза, а впоследствии и вовсе были забыты или погребены под развалами социалистического блока. Конструирование особого мира памяти Гротова начинает с отправной точки – собственного тела, силуэты которого она переносит на холст в технике фотограммы (способ фотопечати без использования камеры). Поверх этой основы художница накладывает слои из натуральных пигментов, волос, а также образцов почвы, привезенных из мест, где история была и остается предметом строгой цензуры. Группируя вместе элементы вещественности, Гротова пишет собственный документ эпохи, в композиции которого зашифровано сообщение о состоянии современного общества.

Дин Фокс (р.1978, Великобритания) устанавливает диалог с наследием постимпрессионизма, применяя цифровые методы для деконструкции сюжетов картин пионеров жанра: Поля Гогена и Эдуарда Вийяра. Полученные комбинации, напоминающие скорее разнородные наслоения, нежели строгую структуру, художник затем повторяет на холсте масляными красками. В этих работах отсутствуют понятия фона и отдельных планов. А отношения между тем, что можно идентифицировать как человеческие фигуры, и средой пребывают в неопределенной стадии пропорциональности. Посредством художественной апроприации Фокс размышляет о нестабильности и изменчивой природе мира, о стремлении образа воплотиться в различных формах.

Каролина Агирре (р.1990, Чили) изображает таинственные ландшафты в необычной технике с применением угля, туши на шеллачной основе, сухих чернил и натуральных пигментов. Вместо традиционного холста она использует деревянные панели, которые располагает на полу, подобно мастерам американского абстрактного экспрессионизма. Паря над ними и делая насечки по дереву, она культивирует свой абстрактный живописный сад, воспроизводя нарративы со свободной интерпретацией, где порой проявляются фрагменты тел и выражения лиц.

Телесное в живописи Яя Яджи Лян (р.1995, Китай) представлено на стадии метаморфозы, суть принимаемых им форм – универсальность и первоначальность. На поверхность холстов транслируется идея непрерывного движения и преобразования, когда изображаемый мир уже преодолел стадию разделения на биологическое и неорганическое, животное и человеческое. Внутреннее напряжение этого мира – эпохи расцвета причудливых экосистем – передано экспрессией живописного мазка, яркой палитры, совмещением инстинктов и чувств.

Выставка «Embodied Forms: Painting Now» продлится до 28 сентября в Thaddaeus Ropac Gallery, Ely House, 37 Dover St, London W1S 4NJ.