Collect 2024: обзор самых ярких работ ярмарки

Автор Татьяна Антонова
Рубрика Город, Культура, События
ДАТА ПУБЛИКАЦИИ 8 марта 2024
ВРЕМЯ ПРОЧТЕНИЯ 4 min.

Collect 2024: обзор самых ярких работ ярмарки

На прошлой неделе состоялось 20-е ежегодное открытие Collect, ведущей международной ярмарки в области крафта и дизайна в Великобритании. Ярмарка знаменита как приверженностью к традициям, так и смелыми инсталляциями, бросающими вызов художественным практикам и демонстрирующими новые формы крафта. Галереи представили свои коллекции в камерных залах, занимающих два этажа Сомерсет-хауса.

Основанная Arts Council в 2004 году, Collect активно развивает связи с институциями и поощряет галереи к сотрудничеству. Так, Arts Council представил 14 художников для Collect Open, специальную секцию внутри ярмарки, направленную на поддержку молодых талантов. Среди них Андреа Спенсер (работа со стеклом), Дивия Шарма (гобелен), Катрин Мойе (керамика) и Кье-Ен Сон (работа с металлом).

Одной из примечательных экспозиций стала коллаборация галереи Han Collection и Icheon Ceramic. Ичхон (Icheon), небольшой город недалеко от Сеула, Южная Корея. С 2010 года он имеет особый статус города искусств и народного творчества, присвоенный ЮНЕСКО, где расположено около 400 студий корейских художников, развивающих традиционные практики.

Для тех, кто не смог посетить Collect, London Cult подготовил подборку 10 актуальных художников ярмарки, за творчеством которых следует наблюдать в будущем.

 

Хичан Ким

 


 

 

@heechan_kim_art / © Charles Burnand Gallery

В этом году Хичан Ким вошёл в шорт-лист седьмой по счёту ежегодной и самой престижной международной премии в области крафта Loewe Foundation Craft Prize. Он также был удостоен награды «Художник ярмарки» от Collect. Хичан Ким разработал уникальный приём благодаря сочетанию традиционных техник, основанных на глубоком понимании физических свойств такого скромного материала, как дерево. Это особый способ сгибания тонко нарезанной древесины с сохранением её общей формы, перенятый из методологии изготовления лодок и каноэ. На ярмарке художника представляла галерея Charles Burnand. Цена: 9,600 фунтов.

 

Эмили Гиббард

 


 


Artist Emily Gibbard / photo credit: David Parry/PA Wire

Эмили превращает сосуды, созданные на гончарном круге, в биоморфные скульптурные формы, исследуя тем самым современные представления о телесности, самоидентичности и сексуальности. Уходя корнями в традиции, художница экспериментирует с формами, создавая абстрактные репрезентации тела. Представлена в секции Collect Open. Цена за три скульптуры: 24,000 фунтов.

 

Самуэль Ннором

 


 

nnoromsamuel /© Galerie Revel

 

nnoromsamuel / © Galerie Revel

Самуэль Ннором, родившийся в Нигерии в 1990 году, художник, получивший множество наград. Он известен абстрактными текстильными скульптурами, сделанными из отслужившей ткани анкара. Сшивая, связывая и разрезая материю, Самуэль создаёт замысловатые созвездия из покрытых пенопластовых шариков. Сотни «пузырей» символизируют индивидуальность и закрытые социальные сообщества, в которые «упакована» наша повседневная жизнь. Существующие в иллюзии вечного движения, его настенные скульптуры работают как катализаторы парейдолий: зритель может увидеть пейзажи, городские структуры, органические клетки или бесконечные лабиринты – во всех случаях считывается переплетение смыслов и форм. На ярмарке художника представляла Galerie Revel. Цены на работы: от 7,000 до 20,000 фунтов.

 

Ксанте Сомерс

 


 

@wxanthesomersl / © Galerie Revel

Родившаяся в Зимбабве в 1992 году и получившая степень по постколониальной культуре и международной политике в Кейптаунском университете, Ксанте Сомерс глубоко погрузилась в колониальный дискурс, в который вовлечена и её родина. Опираясь на свои личные воспоминания, художница исследует историю Зимбабве, чтобы отрефлексировать историческую напряжённость. С помощью масштабных скульптур Сомерс обнажает тонкие материи, скрытое наследие экспансионизма, которое в более или менее явной форме всё ещё сохраняется в повседневной жизни. Её работы дерзко распутывают клубки памяти, подчёркивая детали, играющие ключевую роль в осмыслении прошлого и коллективной идентичности. На ярмарке художницу представляла Galerie Revel. Цены на работы: от 7,000 до 10,000 фунтов.


Орели
Матиго

 


 

@mathigotaurelietextualab

Collect 2024 maison parisienne © Бенедикт Драммонд

© maison parisienne

Художница Орели Матиго исследует мир образов с помощью двух разных дисциплин – фотографии и вышивки. На плоской и гладкой поверхности она создаёт глубину и текстурные эффекты, привнося свою интерпретацию в изображение. Её удивительные работы находятся где-то между иллюзией и метафорой. Орели – обладательница Grand Prix de la Création Парижа 2012 года в категории «Искусство и крафт» и входят в постоянную коллекцию Музея декоративного искусства в Париже. На ярмарке художницу представляла галерея maison parisienne. Цена: по запросу.

 

Халима Кассел

 


 

@halimacassel / © Joanna Bird Gallery

Халима родилась в 1975 году в Пакистане, выросла и живёт в Великобритании. Мультикультурное происхождение Халимы ощутимо присутствует в её работах. Соединяя свои азиатские корни с увлечением африканскими узорами и страстью к архитектурной геометрии, Халима сосредотачивается на простых формах, чтобы максимально усилить воздействие сложных узоров в сочетании с сильно контрастирующими контурами. Её работы хранятся во многих государственных коллекциях Великобритании, включая V&A. В 2018 году Кассел получила премию Sovereign Asian Art Prize за бронзовую работу Acapella. Представлена в Joanna Bird Gallery. Цена: 46,000 фунтов.

 

Пак Хон-Гу

 


 

@park_honggu

Художник Пак Хон-Гу работает с деревом уже 38 лет. В области художественной обработки он нашёл своё собственное направление, абстрагируясь от догм и используя разнообразные техники выражения. Хон-Гу объединяет искусство и крафт в своих объектах. Сосуды из берёзы были представлены галереей Han Collection в коллаборации с Icheon Ceramic. Цены: от 3,000 до 4,000 фунтов.

 

Шин Вон-Донг

 


 

@mujinsoil / © Han Collection instagram

Опираясь на технологии и дух корейских традиционных ремёсел, художник сосредоточился на работах, которые выходят за рамки простоты и гармонизируют гибкость форм и их осознание. Шин Вонг-Донг работает с неидеальными очертаниями и создает объекты, объединяющие традиции и современность. Представлен галереей Han Collection в коллаборации с Icheon Ceramic. Цены: от 2,000 до 3,000 фунтов.

 

Тесса Истман

 


 

@tessa_eastman / © Gallery Pik’d

 

@tessa_eastman / © Gallery Pik’d

Скульптуры Тессы кажутся диковинными, живыми, наполненными движением. Принимая органические формы, они похожи на морских обитателей. Вы можете иметь всего одну в коллекции или приобрести несколько, чтобы собрать семейство керамических кораллов. Художница работает с глиной более 20 лет. Её работы были отобраны для участия в Британской Биеннале Керамики, она также получила почётное упоминание на корейском Gyeonggi Ceramic Beinnale. На выставке Collect Тесса Истман была представлена бейрутской галереей Pik’d. Цены: от 800 до 3,400 фунтов.

 

Ash & Plumb

 


 

@ashandplumb / © Ash & Plumb
@ashandplumb / © Ash & Plumb

Барнаби Эш и Дру Пламб – творческий дуэт из Саут-Даунс (Англия). Вместе они специализируются на создании скульптурных произведений крафта с помощью токарной обработки дерева. Для своего дебюта на Collect Open дуэт представил предметы, сделанные из единого дуба, поражённого молнией. Эш и Пламб используют древние традиции и исторические отсылки, переосмысляя визуальный язык объекта в современной и живой интерпретации. Каждый объект имеет уникальное патинирование благодаря использованию огня, извести и оксида железа. Цены: от 700 до 5,000 фунтов.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ