Frieze Art Fair: прогулка по галереям с впечатленным критиком

Автор Maksim Frolov
Рубрика Город, Культура, События
ДАТА ПУБЛИКАЦИИ 13 октября 2023
ВРЕМЯ ПРОЧТЕНИЯ 3 min.

Frieze Art Fair: прогулка по галереям с впечатленным критиком

В Лондоне, в Риджентс-парке, открылась двадцатая ярмарка современного искусства Frieze Art Fair, или просто Frieze. В этом году в ярмарке приняли участие более 160 галерей из 46 стран. Итоги юбилейного события подводить рано. Но, учитывая масштаб, можно с уверенностью прогнозировать, что результаты будут весьма впечатляющими. Некоторые дилеры уже отчитались о ранних продажах, несмотря на различные глобальные потрясения, включая финансовые, да и кризис внутри арт-сцены. Но не будем о грустном… Пройдемся по галереям Frieze с художником, репетитором, наставником Максимом Фроловым.


С порога ярмарка поражает своим масштабом. Павильоны кажутся бесконечными, хотя постоянные посетители скажут вам, что это происходит каждый год. Поэтому будьте готовы провести здесь много времени, тем более в этом году есть, что посмотреть. Галереи представлены широким спектром – от титанов индустрии с филиалами по всему миру до местных новичков.

Из новшеств следует отметить секцию «Artist to Artist», где экспозицию, вопреки традиции, формировали не арт-дилеры, а всемирно известные художники, которые подбирали выставочный пул из новых имен. Очевидно, таким образом площадка пытается вдохнуть больше жизни в предприятие, которое уже можно считать процветающим. Секция не очень большая, но начинание хорошее.


Видно, что галереи прислушались к некоторой критике прошлых лет в свой адрес и стараются показать не только произведения, которые легко впишутся в любой интерьер, но и более концептуальные, институциональные художественные заявления. И в целом, стремление сохранить такой баланс встречается практически везде. Как отметил в разговоре у стенда художник Павел Отдельнов, это то, чего как раз не хватало ярмарке – понятных экспликаций. На Frieze вы встретите большое количество малопонятных вещей, мимо которых можно было бы пройти, не обратив внимания, но в тех редких местах, где пояснения все же встречаются, рождаются совсем новые впечатления и смыслы.

Работа не зрячего мексиканского художника Мануэля Солано. Peres Projects (Берлин)

Например, на стенде Peres Projects (Берлин) представлена работа художника из Мексики, Мануэля Солано. При этом, как объясняется в сопроводительном тексте, автор работы незрячий и создает холсты при помощи уникальной технологии, практически наощупь. В этом случае экспликация совершенно меняет отношение к этим, на первый взгляд, простым натюрмортам… И это только один пример. Тем временем, у Gagosian нет даже этикеток с упоминанием автора. Действительно, зачем, ведь на этой ярмарке все всё понимают!.. Конечно, можно обратиться к менеджерам на стенде, но… где они?

Katharina Sieverding, Frieze

Поэтому для многих посетителей остается вариант – самим додумывать, что же скрывается под водой этих айсбергов искусства. Однако есть вещи, для которых нужна некоторая подготовка. Так, на стенде Knust Kunz Gallery(Мюнхен), любуясь фотографиями с документацией трехканальной инсталляции немецкой художницы и фотографа Катарины Сивердинг, женщина, стоящая рядом, спросила: «А что это вообще такое?»…

Марина Абрамович на стенде Krinzinger (Вена)

Видео-артов и перформансов на ярмарке немало, в том числе ряд знаменитых перформансов Марины Абрамович. Параллельно с большой персональной выставкой в Королевской академии художеств, на Frieze Абрамович представлена сразу в трех галереях. Причем, здесь есть как ее классические проекты, а точнее их документации, так и совершенно свежие работы. А на стенде венской галереи Krinzinger, можно увидеть «внутреннюю кухню» художницы, и эти эскизы к ее проектам 2023 года не только предлагаются к посмотру, они даже продаются. Галерея дает возможность увидеть путь создания всей серии – от идеи, каких-то самых простых, первых набросков на бумаге, до феноменального воплощения.

В том же Knust Kunz, на фальшстене, представлены и коллеги Абрамович с более камерными работами. Впрочем, такой способ показать искусство небольшого размера можно встретить почти всюду. Так что, будьте внимательны и не стесняйтесь заходить внутрь стендов.

Мартин Иден на стенде Galerie Eigen + Art (Лейпциг)

Не обошлось на Frieze и без отсылок на самые свежие тренды, даже не столько в искусстве, сколько в жизни. Речь идет о так называемой «нейросети». Многие художники по всему миру в сложной постмодернистской конструкции заигрывают с «нейронными сетями», переводя изображения, которые выдает алгоритм, в плоскость конформной масляной или акриловой живописи или даже создавая скульптурный объем, своего рода новый взгляд на «глитч-арт», искусство ошибки.

Мартин Иден на стенде Galerie Eigen + Art (Лейпциг)

Galerie Eigen + Art (Лейпциг) показала работы немецкого живописца Мартина Идена, который до этого, конечно, работал в старом добром коллажном способе создания масляной живописи, в гиперреалистической технике. Но, благодаря влиянию ИИ-тренда, Иден кажется, вышел на совершенно новый уровень. Можно отметить и сам стенд. В этом году Идена показывают «соло» и совсем не на белом фоне. Наверное, это что-то из “самого свежего”, хотя почему-то уже приевшееся: готический 3-D шрифт с текстурой металлик, надпись «Элизиум» (рай для героев в древнегреческой мифологии, что на самом деле отсылает к такому явлению как “web-punk”, нежели к античной мифологии) на фоне градиентной радуги лиловых оттенков. Ни для кого не секрет, что коллекционеры любят покупать именно картины. Как следствие, галереи, которые не привозят скульптуры или объекты, пытаются создать у себя на стенде некую инсталляцию из холстов. Все это присутствует и у Galerie Eigen + Art. Но не будем забывать, что такого рода мероприятия имеют цель показать некий временной срез, а не самые новые веяния.

Пейзаж Шольто Биссета вдохновленный ИИ, Peres Projects (Берлин)t

Продолжая тему ИИ, на выставке можно встретить ряд пейзажей, будто сгенерированных искусственным интеллектом. Например, на стенде Peres Projects, пейзаж Шольто Биссета. Хотя в экспликации напрямую не сказано об использовании Midjorney или Dall-E (самые известные ИИ агрегаторы изображений), думаю, общий фон арт-сцены и интернет насмотренность дают свои плоды.


Ярмарка продлится до 15 октября. А отделение Frieze Sculpture, которое бесплатно для всех желающих и находиться под открытым небом, доступно до 29 октября. Также, в Риджентс-парке проходит Frieze Masters. Это отделение показывает в основном искусство 20-го века. Там можно увидеть работы Марии Лаи, Валентины Хьюго, Кодзимы Дзюндзабуро и других знаменитых мастеров.

Frieze Art Fair London ежегодно попадает в центр внимания не только кураторов, коллекционеров, художников, критиков и галеристов, но также широкой публики. И действительно, этим культурным событием стоит насладится, что называется, от первого лица.

Фотографии автора 

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ