С порога ярмарка поражает своим масштабом. Павильоны кажутся бесконечными, хотя постоянные посетители скажут вам, что это происходит каждый год. Поэтому будьте готовы провести здесь много времени, тем более в этом году есть, что посмотреть. Галереи представлены широким спектром – от титанов индустрии с филиалами по всему миру до местных новичков.

Из новшеств следует отметить секцию «Artist to Artist», где экспозицию, вопреки традиции, формировали не арт-дилеры, а всемирно известные художники, которые подбирали выставочный пул из новых имен. Очевидно, таким образом площадка пытается вдохнуть больше жизни в предприятие, которое уже можно считать процветающим. Секция не очень большая, но начинание хорошее.

Видно, что галереи прислушались к некоторой критике прошлых лет в свой адрес и стараются показать не только произведения, которые легко впишутся в любой интерьер, но и более концептуальные, институциональные художественные заявления. И в целом, стремление сохранить такой баланс встречается практически везде. Как отметил в разговоре у стенда художник Павел Отдельнов, это то, чего как раз не хватало ярмарке – понятных экспликаций. На Frieze вы встретите большое количество малопонятных вещей, мимо которых можно было бы пройти, не обратив внимания, но в тех редких местах, где пояснения все же встречаются, рождаются совсем новые впечатления и смыслы.

Например, на стенде Peres Projects (Берлин) представлена работа художника из Мексики, Мануэля Солано. При этом, как объясняется в сопроводительном тексте, автор работы незрячий и создает холсты при помощи уникальной технологии, практически наощупь. В этом случае экспликация совершенно меняет отношение к этим, на первый взгляд, простым натюрмортам… И это только один пример. Тем временем, у Gagosian нет даже этикеток с упоминанием автора. Действительно, зачем, ведь на этой ярмарке все всё понимают!.. Конечно, можно обратиться к менеджерам на стенде, но… где они?

Поэтому для многих посетителей остается вариант – самим додумывать, что же скрывается под водой этих айсбергов искусства. Однако есть вещи, для которых нужна некоторая подготовка. Так, на стенде Knust Kunz Gallery(Мюнхен), любуясь фотографиями с документацией трехканальной инсталляции немецкой художницы и фотографа Катарины Сивердинг, женщина, стоящая рядом, спросила: «А что это вообще такое?»…

Видео-артов и перформансов на ярмарке немало, в том числе ряд знаменитых перформансов Марины Абрамович. Параллельно с большой персональной выставкой в Королевской академии художеств, на Frieze Абрамович представлена сразу в трех галереях. Причем, здесь есть как ее классические проекты, а точнее их документации, так и совершенно свежие работы. А на стенде венской галереи Krinzinger, можно увидеть «внутреннюю кухню» художницы, и эти эскизы к ее проектам 2023 года не только предлагаются к посмотру, они даже продаются. Галерея дает возможность увидеть путь создания всей серии – от идеи, каких-то самых простых, первых набросков на бумаге, до феноменального воплощения.

В том же Knust Kunz, на фальшстене, представлены и коллеги Абрамович с более камерными работами. Впрочем, такой способ показать искусство небольшого размера можно встретить почти всюду. Так что, будьте внимательны и не стесняйтесь заходить внутрь стендов.

Не обошлось на Frieze и без отсылок на самые свежие тренды, даже не столько в искусстве, сколько в жизни. Речь идет о так называемой «нейросети». Многие художники по всему миру в сложной постмодернистской конструкции заигрывают с «нейронными сетями», переводя изображения, которые выдает алгоритм, в плоскость конформной масляной или акриловой живописи или даже создавая скульптурный объем, своего рода новый взгляд на «глитч-арт», искусство ошибки.

Galerie Eigen + Art (Лейпциг) показала работы немецкого живописца Мартина Идена, который до этого, конечно, работал в старом добром коллажном способе создания масляной живописи, в гиперреалистической технике. Но, благодаря влиянию ИИ-тренда, Иден кажется, вышел на совершенно новый уровень. Можно отметить и сам стенд. В этом году Идена показывают «соло» и совсем не на белом фоне. Наверное, это что-то из “самого свежего”, хотя почему-то уже приевшееся: готический 3-D шрифт с текстурой металлик, надпись «Элизиум» (рай для героев в древнегреческой мифологии, что на самом деле отсылает к такому явлению как “web-punk”, нежели к античной мифологии) на фоне градиентной радуги лиловых оттенков. Ни для кого не секрет, что коллекционеры любят покупать именно картины. Как следствие, галереи, которые не привозят скульптуры или объекты, пытаются создать у себя на стенде некую инсталляцию из холстов. Все это присутствует и у Galerie Eigen + Art. Но не будем забывать, что такого рода мероприятия имеют цель показать некий временной срез, а не самые новые веяния.

Продолжая тему ИИ, на выставке можно встретить ряд пейзажей, будто сгенерированных искусственным интеллектом. Например, на стенде Peres Projects, пейзаж Шольто Биссета. Хотя в экспликации напрямую не сказано об использовании Midjorney или Dall-E (самые известные ИИ агрегаторы изображений), думаю, общий фон арт-сцены и интернет насмотренность дают свои плоды.

Ярмарка продлится до 15 октября. А отделение Frieze Sculpture, которое бесплатно для всех желающих и находиться под открытым небом, доступно до 29 октября. Также, в Риджентс-парке проходит Frieze Masters. Это отделение показывает в основном искусство 20-го века. Там можно увидеть работы Марии Лаи, Валентины Хьюго, Кодзимы Дзюндзабуро и других знаменитых мастеров.

Frieze Art Fair London ежегодно попадает в центр внимания не только кураторов, коллекционеров, художников, критиков и галеристов, но также широкой публики. И действительно, этим культурным событием стоит насладится, что называется, от первого лица.

Фотографии автора