В Королевской Академии художеств открылась выставка «Импрессионисты на бумаге», где представлены новаторские для своего времени рисунки художников. Работы темперой, пастелью, акварели, гуаши для них не менее важны, чем полнометражные полотна. Мастера конца XIX века изменили статус рисунка в мире искусства – и это уже не что-то подготовительное, брошенное в мастерской после завершения картины.

Проект, объединивший 77 рисунков художников-импрессионистов и постимпрессионистов из частных и государственных коллекций, размещен в галереях Юнгельс-Винклер и частично в Берлингтонских садах здания. В экспозиции представлены подготовительные этюды и зарисовки природы, которые позже стали частью полотен мастеров, поэтому интересно узнавать в небольших картинах известные сюжетные темы. А некоторые из них по-настоящему скандальны и не скрывают от зрителя ни одной детали, показывая объект в неловких позах в те моменты, когда он или она не хотели быть никем замечены. Интимность, вуайеризм, момент, пойманный в его подвижности, становятся фирменным знаком рисунков. Это касается как изображений природы, так и портретов, скетчей людей.

Так, среди работ, представленных на выставке — «Танцовщица, вид сзади» (1873), «Танцовщица зевающая» (1873), «Две танцовщицы отдыхают» (1890-1900), «Танцовщицы на скамейке» (около 1898) Эдгара Дега, известного рисунками, сделанными за кулисами, которые часто напоминают фотографии папарацци с эротическим подтекстом. Дега любил использовать цветную бумагу и специально выискивал откровенные сцены во время посещений здания Оперы. Его натуралистические рисунки часто можно увидеть на выставках истории фотографии. Дега учит нас развивать внимание к мимолетным, скрытым мгновениям. Такова картина «После ванны» (около 1890-1895 гг.) Дега и работы других художников — «В цирке: на бис» (1899 г.) Анри Тулуз-Лотрека; “Женщине в корсете» (1890-97) Федерико Дзандоменеги – с интересом к женскому телу и изображением пикантных ситуаций, никогда ранее не запечатленных в искусстве.

Классические герои в мифологическом и культурном контексте представлены пастелью Одилона Редона «Офелия среди цветов» (около 1905-08 гг.) и другими. В пейзажах Клода Моне некоторые места легко узнаваемы, поскольку они присутствуют и на его картинах, например, «Скалы в Этрета» (1885 г.). Рисунок «Парижские укрепления» (1887) Ван Гога (по его мнению, рисунок – это «основа всего») сочетает графит, черный мел, акварель и гуашь. Есть и портретный жанр, например, «Портрет Изабель Ламбер» (1885) Берты Моризо.

Многие рисунки очень хрупкие и обычно не выставляются публично. Поэтому выставка – уникальный шанс познакомиться с редко встречающимися произведениями Сезанна, Дега, Ван Гога и Тулуз-Лотрека, которые фиксируют технологическое развитие конца XIX века (можно выезжать далеко на природу и возвращаться, появились новые методы наблюдения за жизнью и фиксации момента), показывают ускользающее мгновение всеми доступными творцу материалами (пастель, гуашь, акварель, мел, эссенция, мелки Конте). Именно через рисунки, собранные в Королевской Академии художеств, художники расширяли границы искусства для себя и для нас, живущих сегодня.

Выставка открыта ежедневно до 10 марта, с 10 до 18 часов, и в пятницу до 22 часов. Стоимость билетов – 19-21 фунтов, но для друзей Академии художеств вход бесплатный (и это хороший момент, чтобы стать таковыми и ходить на все выставки в течение года). А если вы захотите посвятить выходные рисованию, то в течение работы выставки можно записаться на ряд мастер-классов по созданию акварелей и пастелей.