Иногда для захватывающего сюжета нужен только один актер

Автор Алексей Хромов
Рубрика Колумнисты
ДАТА ПУБЛИКАЦИИ 4 августа 2023
ВРЕМЯ ПРОЧТЕНИЯ 5 min.

Иногда для захватывающего сюжета нужен только один актер

Существует множество камерных фильмов, в которых авторы ограничиваются парой локаций и даже актёрский состав сокращают до минимума. Но некоторые режиссёры доходят до абсолюта и снимают кино со всего лишь одним персонажем. Как ни удивительно, некоторые из таких картин выглядят невероятно красиво, а их сюжет захватывает с первых минут.

Стоит всё же оговориться: хороших фильмов, в которых действительно в кадре только один актёр, не слишком много. Поэтому в наш список попали картины, где на фоне изредка мелькает несколько дополнительных персонажей. Но они сугубо второстепенные и занимают минимум экранного времени.

Внутри (Inside, 2022). В 2019 году вышел фильм Роберта Эггерса «Маяк», в котором персонаж Уиллема Дефо оказывается заперт на небольшом острове вместе с напарником, которого сыграл Роберт Паттинсон. Постепенно герои сходят с ума, и всё действие сопровождается религиозными и мифологическими отсылками.

Дебютант Василис Кацупис, видимо, решил, что для хорошего фильма и Паттинсон не нужен, можно просто взять Дефо и запереть его в одном помещении. Оказалось, этого и правда достаточно. На сей раз актёр играет вора Немо, который забирается в шикарные апартаменты, но из-за сработавшей сигнализации не может выйти. Он перебирает все способы спасения, но постепенно теряет рассудок и уже не в силах отличить реальные события от наваждения.

Помимо великолепной игры Уиллема Дефо, философского подтекста и отличных съёмок, «Внутри» привлекает ещё и иронией. Картина как будто подшучивает над другими фильмами о выживании (в том числе и из нашего списка). Ведь герой здесь заперт не в гробу или пещере, а в шикарном помещении, где многие бы хотели поселиться.

Виновный (The Guilty, 2021). Сразу стоит оговориться: этот фильм — ремейк одноимённой датской картины 2018 года. И тем, кто больше любит скандинавское и более реалистичное кино можно обратить внимание на оригинал. Но и у американской версии от Netflix тоже немало достоинств. В первую очередь это Джейк Джилленхол в главной роли и Антуан Фукуа в кресле режиссёра.

Диспетчер службы спасения принимает звонок от женщины. Она намекает, что её похитили и везут куда-то в машине. Но прямо она говорить не может, и работнику нужно догадаться, что же произошло и как помочь жертве.

Сюжет звучит стандартно для экшен-триллера. Но есть один нюанс: всю картину зрителю показывают только самого диспетчера — его и играет Джилленхол. Он сидит в офисе и разговаривает по телефону. Но отличная работа актёра, монтаж и, главное, сюжет, заставляют быстро забыть об этом. «Виновный» и правда выглядит очень напряжённым триллером.

«Погребённый заживо» (Buried, 2010). Эта картина испанца Родриго Кортеса (режиссёра «Красных огней» с Киллианом Мёрфи) — апофеоз «камерности» и нашего сегодняшнего списка. В ней один актёр и одна локация. Причём такая, что исполнитель главной и единственной роли Райан Рейнольдс практически не может двигаться.

По названию нетрудно догадаться, что всё действие происходит в… гробу. Главный герой Пол, работавший водителем в Ираке, приходит в себя похороненным заживо. У него есть лишь телефон и зажигалка. Оказывается, его закопали террористы, которые теперь требуют огромный выкуп. Весь фильм Пол пытается связаться с кем-нибудь, чтобы его спасли.

Да, всю картину Рейнольдс лежит и говорит по телефону. Лишь изредка мелькает пара роликов плохого качества, которые присылают на его аппарат. Но настолько напряжённую драму и триллер в кино найти непросто. Финал и вовсе разрывает на части.

 Лок (Locke, 2013). И ещё один фильм, в котором герой просто разговаривает по телефону. Чуть менее жуткий и напряжённый, но драматичный. Тем более, что в главной роли Том Харди.

Он играет Айвана Лока — подрядчика, отвечающего за строительство небоскрёба. В один из вечеров он едет домой к жене и детям на своём автомобиле. Но тут звонит девушка, с которой Лок когда-то переспал. И оказывается, что она беременна.

Нельзя сказать, что в фильме Стивена Найта какие-то сложные съёмки. Но приятно, что картину сняли максимально реалистично: восемь ночей BMW X5 с Томом Харди внутри катали на тягаче по дороге, ведущей из Бирмингема в Лондон. А во второстепенных ролях «снялись» такие звёзды как Оливия Колман и Эндрю Скотт. «Снялись» в кавычках, поскольку в «Локе» можно услышать лишь их голоса в телефоне.

Луна 2112 (Moon, 2009). В списке «сольных» фильмов с одним актёром, как ни странно, есть место и космической фантастике. Тем более, что снял картину очень самобытный режиссёр Данкан Джонс — сын Дэвида Боуи.

Сэм Рокуэлл играет Сэма Белла, который работает на Луне на добыче ценного изотопа гелия — единственного средства спасения от энергетического кризиса. Он живёт один, общаясь только с искусственным интеллектом и получая редкие весточки от семьи. Контракт Сэма подходит к концу, и он уже готов лететь домой, но тут происходит неожиданное. Теперь герой и вовсе не понимает, не сошёл ли он с ума.

«Луна 2112» (в оригинале просто «Луна») — великолепный пример отличной фантастики, снятой за минимальные деньги. У создателей даже не было денег на спецэффекты, и они таскали модель лунохода на верёвочке. Но отличный сценарий не даёт заметить эту простоту.

В список можно было бы добавить и «Гравитацию» Альфонсо Куарона — также фильм про космос и одну героиню. Но там слишком важен персонаж Джорджа Клуни. Поэтому пусть картина останется лишь в кратком упоминании.

Не угаснет надежда (All Is Lost, 2013). Фильм не самого известного, но очень крутого режиссёра Джей Си Чендора во многом противоположен другим примерам из списка. Всё дело в том, что в картине «Не угаснет надежда» (на самом деле в оригинале смысл названия противоположен) практически нет текста.

Роберт Редфорд играет путешественника, который отправляется в плавание на своей яхте, но терпит крушение. Теперь он кое-как выживает на остатках своей лодки, а потом и на плоту. Понимая, что надежды на спасение практически нет, герой придумывает письмо своей семье.

Интересно, что сюжет даже толком не раскрывает личность главного персонажа: неизвестно, чем он жил в прошлом, хороший или плохой это человек. В кадре просто терпящий бедствие странник, который борется со стихией.

Чендор черпал вдохновение из своего детства, прошедшего среди лодок, и, конечно, из «Старика и моря» Хэмингуэя. Но главная удача — Роберт Рэдфорд в единственной роли. Как много хороший актёр может передать с минимумом слов.

Коллектор (2016). В российском кино тоже есть отличный пример психологической драмы с одним актёром в одном помещении. Это полнометражный дебют Алексея Красовского с Константином Хабенским в главной роли.

Последний играет коллектора Артура. Он обзванивает клиентов и требует у них вернуть долги. Причём чаще добивается своего не угрозами, а психологическим давлением. Но однажды у самого Артура возникает проблема — в интернете появляется компромат на него. Коллектор моментально теряет все связи. Но он искренне считает, что не виноват в произошедшем.

Константин Хабенский и в театре играл моноспектакли — например, в «Контрабасе» по Патрику Зюскинду. Но сняться одному в кино и для него оказалось непростым вызовом. Действие фильма разворачивается ночью, поэтому работу действительно вели в тёмное время суток. Основная часть заняла всего семь ночей.

127 часов (127 Hours). В начале этого фильма Дэнни Бойла в кадре помелькают несколько второстепенных актёров. Да и в дальнейшем сюжете действие будет перебиваться флэшбеками. Но всё это не так важно.

Ведь основная часть посвящена всего одному человеку — любителю экстрима Арону Ралстону в исполнении Джеймса Франко. Этот герой отправляется в горы и оказывается в безвыходном положении. Его руку придавило тяжёлым камнем, освободиться из-под которого невозможно.

Самое удивительное в этом фильме — его реальная основа. Конечно, режиссёр Дэнни Бойл добавил в сюжет немало художественного вымысла. Но всё же реальный Арон Ралстон существует и жив до сих пор. И он действительно прошёл через жестокое испытание. Конечно, это можно считать спойлером к картине. Но одновременно основа показывает, что жизнь иногда бывает удивительней, чем любая фантазия.

Отмель (The Shallows, 2016). По завязке этого фильма даже трудно представить, что произойдёт дальше (здесь тоже появится несколько второстепенных героев). Серфингистка Ненси в исполнении Блейк Лайвли приезжает на дикий пляж. Она хочет там покататься, заодно почтив память умершей матери, также любившей этот спорт. Но неожиданно на девушку нападает акула. И теперь Ненси, раненая, вынуждена спасаться от чудовища на островке.

«Отмель», пожалуй, рекордсмен списка по смешению жанров. Отчасти это кино про прощание с прошлым — драма о потере матери здесь очень важна. С другой стороны, картина поднимает и экологическую тему — акула не просто так вышла на охоту. Но в первую очередь это — камерный аналог «Челюстей» о противостоянии человека и хищника.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ