Во всемирно известном миланском Teatro alla Scala, пожалуй, самый оживленный, день – 7 декабря! Оперный дом, вмещающий около 3000 человек, (в специальные loggione, что на самой галерке, ежедневно выстраивается отдельная очередь за билетами), заполнен под завязку. Что происходит? В день главного святого города Милана Амвросия Медиоланского театр традиционно начинает новый сезон.
Этот день – важнейшее событие для всего города: в Ла Скала есть специальная ложа для президента и премьер-министра Италии, которые обычно посещают оперную премьеру. Но в этом году места в первом ряду королевской ложи театра заняли мэр Милана Джузеппе Сала, 93-летняя Лилиана Сегре, пережившая Холокост и избранная пожизненным сенатором, и спикер Сената Игнацио Ла Русса.
Ла Скала, получивший свое название от итальянского слова scala (можно перевести, как «ступенька» или «лестница»), согласно историческим документам, стоит на месте, где когда-то находилась церковь Санта-Мария-алла-Скала, знаменитая спасением мальчика по молитве матери. В 1778 году театр открылся оперой Антонио Сальери «Признанная Европа» и с тех пор традиционно начинает год седьмого декабря.
Нынешняя премьера – «Дон Карло» в постановке испано-каталонского режиссера Луиса Паскуаля, с декорациями Даниэля Бьянко, костюмами Франки Скварчапино, освещением Паскаля Мера и видео от Франса Алеу. Паскуаль – известный театральный режиссер, который работал с Джорджо Стрелером в Милане, затем основал свой собственный театр Teatre Lliure в Барселоне, а позже возглавлял Театр Одеон в Париже. Паскуаль не первый раз работает с Ла Скала. Но, в этом году, когда он вышел на сцену в конце 4-часового спектакля, с галерки театра (эти места известны тем, что активно выкрикивают свой вердикт по ходу спектакля и влияют на ход представления) раздалось освистывание. Кстати, еще один факт об открытии сезона: исторически премьера должна, как бал Золушки, заканчиваться до полуночи, поэтому обычно спектакль начинается в более раннее время, если он заведомо длинный.
В этом году опера “Дон Карлос” началась в шесть часов вечера и транслировалась в прямом эфире на итальянском телевидении Rai1, в приложении RaiPlay, в кинотеатрах Италии, Испании и других стран мира, на цифровом сервисе Medici TV, а также по радио на нескольких европейских каналах. Кроме того, в Италии трансляцию можно было увидеть на больших экранах в торговых центрах и на городских площадях, а также в итальянских Институтах культуры по всему миру и на избранных телеканалах в Греции, Португалии и Японии. Можно сказать однозначно – этот оперный вечер стал большим событием, которое еще долго будет обсуждаться зрителями и музыкальными критиками.
Правда, нынешнюю постановку «Дона Карло» нельзя назвать режиссерским прорывом, она не была так интересна визуально, как прошлогодний «Борис Годунов» датского режиссера Каспера Холтена с Ильдаром Абдразаковым в главной роли. Однако премьера сохранила ожидаемое величие. Главный художник Даниэль Бьянко решил символически представить испанское государство как золотую клетку с позолоченными дверями и великолепными лестницами, которые становятся тюрьмой для персонажей оперы, особенно для Елизаветы Валуа и Дона Карлоса, инфанта Испании. Герои, одетые в потрясающей красоты исторические костюмы, созданные Франкой Скварчапино, постоянно испытывают клаустрофобию в величавом дворце, осознавая, что прекрасное здание может в любой момент рухнуть и превратиться в “тыкву” – не зря его стены удивительно схожи с ограждениями тюрьмы в четвертом акте оперы. Достаточно неожиданно то, что знаменитая сцена аутодафе со сжиганием еретиков решается Паскуалем очень сдержанно, без впечатляющих смертей на сцене. Гнет религии представлен здесь фигурой Великого инквизитора (изначально эту роль репетировал эстонец Айн Ангер, певший Пимена в прошлогоднем “Борисе Годунове”, но его заменил бас Чонмин Парк). Трагедия Фридриха Шиллера (1787), как оказалось, становится прекрасным материалом для оперной интерпретации: шедевр Верди (1867) был написан по либретто Жозефа Мери и Камиля дю Локля, а дополнительные сцены заимствованы из пьесы Эжена Кормона о Филиппе II (1846). С момента премьеры опера вошла в классический репертуар и считается поздним шедевром Верди, который ставится в оперных театрах по всему миру и имеет прекрасные арии для всех пяти голосов (бас, баритон, тенор, меццо-сопрано и сопрано). “Дон Карлос” ранее неоднократно исполнялся в миланском Ла Скала.
В этом году «Дон Карлос» был особенно великолепен, прежде всего, благодаря изысканному музыкальному исполнению, за которое мы можем благодарить художественного руководителя, итальянского дирижера Риккардо Шайи и, конечно же, звездный состав певцов, многие из которых далеко не новички на миланской сцене. Если представить себе «состав мечты» для Дона Карлоса, то, возможно, на миланской сцене это стало реальностью: Анна Нетребко в роли Елизаветы Валуа, латвийская суперзвезда Элина Гаранча в роли принцессы Эболи, в одинаковой степени выдающиеся певцы (что важно именно для этой оперы) в партиях Дона Карло (Франческо Мели) и Родриго, маркиза Позы (Лука Сальси), а также Микеле Пертузи в роли Филиппа II, короля Испании. Риккардо Шайи был чрезвычайно внимателен к особенностям, ритмам каждого певца и даже аплодировал некоторым ариям из оркестровой ямы, что смотрелось чрезвычайно трогательно.
Итальянские теноры Франческо Мели и Лука Сальси были невероятно хороши в сценах дуэтов – знаменитой беседе друзей во втором акте и затем в тюремной сцене четвертого акта. Все певцы великолепно чувствовали друг друга в те моменты, когда у Верди на сцене участвовали четыре основных голоса. Гаранча по-королевски красива в роли принцессы Эболи, а ее сарацинская песня о вуали во втором акте настолько точно исполнена, что можно услышать каждый нюанс голосоведения. Но между ней и российской звездой Анной Нетребко не наблюдалось особой близости – то ли по не зависящим от певиц причинам, то ли потому, что они боролись за роль примадонны этого вечера.
Если сильной стороной Гаранчи оказалось самообладание, сила голоса и тщательная артикуляция, то Нетребко традиционно брала повышенной страстностью и детальным интонированием арий. Вершин мастерства Нетребко достигла в арии из 5-го акта Tu che le vanitá и заслуженно снискала аплодисменты зрителей на несколько минут. Интересно отметить, что на сцене она почти никогда не смотрела в глаза партнерам, как будто отстраняясь от всех и существуя в сюжете «сама по себе» (что противоречит либретто).
Микеле Перузи, несмотря на то что после второго антракта объявили о его проблемах с голосом, прекрасно исполнил трогательную и психологически насыщенную арию Филиппа II о нелюбви к нему молодой жены (Elle giammai m’amó). Хор Ла Скала был на высоте и придал постановке величественности. В завершение спектакля к ногам исполнителей и дирижера Риккардо Шайи бросали живые цветы, аплодисменты длились 13 минут. Если верить посту Анны Нетребко в Инстаграме, за день до премьеры некоторые участники премьеры посетили могилу Джузеппе Верди в “Доме призрения для музыкантов” (Casa di Riposo per Musicisti) в Милане. И, судя по всему, дух Верди действительно благословил этот выдающийся оперный вечер.
