Выставка прославляет Париж через коллекции Поля Гогена, Поля Сезанна и Винсента Ван Гога, как центр новой эпохи. Персиковые тела и голубые небеса импрессионизма эхом прокатились по всей Европе в эти радикальные годы. Новые поколения художников в Барселоне, Берлине, Брюсселе и Вене нарушали все правила. На выставке представлено около ста работ мастеров, начиная от Климта и Мунка, Матисса и Пикассо до Мондриана и Кандинского, а также скульптуры Родена и Камиля Клоделя. Выставка прослеживает процесс создания нового современного искусства, свободного от условностей. Экспонаты доставлены из частных коллекций и государственных собраний: Музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей д’Орсэ, Париж; Институт искусств Чикаго; Музей Родена, Homageto Cézanne, 1900, Национальные галереи Шотландии, Эдинбург; Национальный музей искусства Каталонии, Барселона; Музей искусств Уодсворт Атенеум, Хартфорд, штат Коннектикут.
Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Поль Гоген сыграли центральную роль в формировании авангардного искусства в Европе на рубеже 20-го века. Хотя все трое работали в относительной изоляции – Сезанн и Ван Гог –в Провансе, Гоген – в Полинезии – тем не менее, ихмеждународная известность стала символами всего того, что считалось «современным» в живописи и скульптуре. Выставка начинается с изучения ранних работ художников, с невероятно позиционированного пасхального яйца в виде «Поминовения Сезанна» Мориса Дени, демонстрируя влияние Сезанна на новое поколение художников. На стенах висят картины Поля Гогена и Огюста Ренуара.
По мере продолжения выставки к концу 1880-х годов, когда широко расходящиеся стилистические пути становятся все более заметными среди радикально настроенных художников, картины становятся более яркими по цвету, форме и интенсивности пейзажей. Эта часть богата произведениями Луи Анкетена, чей стиль живописи использовал плоские области цвета и толстые, черные контуры. Стиль, названный критиком Эдуаром Дюжарденом «клуазонизм», был вдохновлен витражами и японской укиё-э. Картина Анкетена «Авеню де Клиши» («Улица — пять часов вечера») – прекрасный пример того, как художник упрощает японские гравюры, используя при этом тяжелые контуры и светящиеся голубые цвета, чтобы передать атмосферу и настроение оживленной парижской улицы в сырой вечер. Впервые картина была выставлена в Брюсселе в 1888 году, где ее назвали образцом “клуазонизма”.
Отдельное внимание уделяется творчеству Пикассо. И хотя лондонцы уже имели множество возможностей посетить показы коллекций Пикассо в течение последних лет в различных художественных галереях Лондона, здесь можно увидеть развитие стиля художника под влиянием творчества современников. Среди представленных картин – ранние работы Пикассо, созданные в каталонской Барселоне, где оживленная арт сцена поддерживалась, например, заведением Els Quatre Gats («Четыре кота») –местом встреч, обмена идеями и демонстрации работ. Портрет Гюстава Кокио, художественного критика и писателя, написавшего предисловие к каталогу первой парижской выставки Пикассо, можно считать его самой совершенной работой того времени. Наполненное яркими цветами, острыми углами и изображением декоративной настенной росписи с обнаженными танцовщицами, полотно указывает на статус Кокио, как сторонника альтернативного мира авангарда. В завершение выставки представлены работы конца 1900-х годов, это – первые примеры кубизма и фовизма. “Женщина с грушами” Пикассо свидетельствует о резкой смене стиля, произошедшей за 8 лет его творчества.
Билеты доступны на сайте Национальной Галлереи.
