Праздники закончились, до Пасхи брести и брести через слякоть, холод, может быть, даже метели. Но золотистые огни театров так призывно горят над афишами, что хочешь не хочешь, а зайдешь, да еще и деньги на билеты потратишь. В нашей подборке – самые интересные драматические спектакли января.
Young Vic
66 The Cut
SE1 8LZ
Эта классическая пьеса ХХ века, созданная Лиллиан Хеллман в 1939-м, повествует о судьбе женщины, которая борется за свободу, достаток и независимость в том мире, где отцы считали единственными законными наследниками своих сыновей. Название пьесы отсылает зрителя к цитате из Песни Песней: «Ловите нам лисиц, маленьких лисиц, которые портят виноградники, ибо виноградники наши в цвету».
Режиссер спектакля, обладательница премии «Оливье» Линдси Тернер собрала на проект блистательную команду. На показы в Young Vic осталось совсем немного билетов. Надо еще сказать, что популярность спектакля повторяет успех первой нью-йоркской постановки, выдержавшей полторы сотни показов на Бродвее.
Маленький городок в Алабаме перестает быть сонным местом посреди «нигде»: Реджина Хаббард Гидденс хочет единолично завладеть семейным бизнесом. Шантаж, угрозы, вымогательство, кражи – месть никогда не бывает чистой. Трагедия семьи и отдельной женщины, сильной и беспощадной, обиженной и озлобленной, доходит до поистине античного накала.
В главной роли – Энн-Мари Дафф, лауреат BAFTA, которая, кстати, играла в «Войне и мире», в «Докторе Живаго», в «Вассе Железновой» – в общем, роль Реджины идеально вписывается в амплуа актрисы, которая сама себя называла безнадежным романтиком.
Trafalgar Theatre
14 Whitehall
SW1A 2DY
Это вторая итерация постановки – современной адаптации шекспировской пьесы, сделанной совместно режиссером Бриджит Ламур и актрисой Трейси-Энн Оберман, которая играет тут главную роль Шейлока. Конечно, акценты сдвинуты почти до неузнаваемости – осталась только канва пьесы, события, которые полны совершенно другим содержанием. Действие происходит не в Венеции, а в Лондоне, и не в XVI веке, а в XX, точнее, в 1936 году, что указано в названии спектакля. Повествование разворачивается незадолго до попытки погрома на Кейбл-стрит, и им же заканчивается.
Конечно, это острое социально-политическое высказывание. Конечно, тут выплеснулись боль и негодование самой Трейси-Энн Оберман, участницы марша против антисемитизма в Лондоне-2023. Смотреть спектакль тяжело с самого начала, с того момента, когда Антонио, которого играет Джозеф Миллсон, оставляет Шейлока, накрытый скатертью стол и медленно поднимает руку в нацистском приветствии. С каждой новой сценой в пространстве спектакля появляется все больше свастик, а противостояние Антонио и Шейлока, все эти свадьбы, ларцы, женихи выглядят детской игрой по сравнению с безумным взглядом Освальда Мосли, устремлённого на зрителя с наклеенного на стену уличного плаката. Самое главное тут, конечно, финальная сцена – ее у Шекспира нет, и она такая чистая, такая отчаянная – именно в ней становится окончательно понятно, что никто, кроме женщины, этого Шейлока сыграть не мог.
Kiln Theatre
269 Kilburn High Road
NW6 7JR
В основе одноименного спектакля классический роман тринидадского писателя Сэма Селвона, опубликованный в 1956-м. Это первый (и до сих пор самый важный) текст, посвященный опыту карибских иммигрантов в Лондоне. Моисей Алолетта становится Вергилием для вновь прибывших иммигрантов (конечно, его не зря зовут Моисей!): десятков людей, оптимистов и пессимистов, хитрецов и барыг, мечтателей, друзей, поэтов и реалистов. Бедность и одиночество соседствуют с юмором и надеждой, при всех трудностях жизни в зачастую враждебной новой среде герои ухитряются сохранять жизнерадостность.
В своем спектакле режиссер Эбенезер Бамбгойе делает главным героем Генри Оливера, одного из эмигрантов, недавно прибывшего из Тринидада с самым необходимым в утлом багаже. Он приходит за советом к Моисею, но обнаруживает, что тот разочарован жизнью в городе: надежды и мечты поколения Windrush разбиваются о реальность, сложность адаптации, тоску по родине. И наконец, вот оно – обретение нового дома. Но обретение ли?..
Для романа Селвона очень важна атмосфера, его нежная ткань полна описаниями, и команда спектакля ухитрилась перенести эти ощущения на сцену, не растеряв их в процессе инсценировки.
Duke Of York’s Theatre
104 St Martin’s Lane
WC2N 4BG
Американская актриса Бри Ларсон, обладательница «Оскара» и других престижных премий за драматический фильм «Комната», дебютирует на Вест-Энде в новой постановке «Elektra» на сцене Duke of York’s. Режиссер постановки Дэниел Фиш, известный своим новаторским подходом к театральным работам. Новая «Электра» недаром меняет букву С на К в английском названии. Классическая трагедия Софокла переосмыслена: например, для этого спектакля поэтесса Энн Карсон сделала новый перевод трагедии. Вот это размах!
Ларсон – а это ее дебют на лондонской сцене! – играет женщину, охваченную горем после потери отца. Семейный долг или месть, застящая глаза? Справедливость или безрассудный гнев? Вместе с Ларсон на сцену выйдут и другие звезды, в том числе Мариэм Диуф, Грег Хикс и Патрик Вэйл. Специфическая деталь: специально для этой театральной работы Ларсон сделала суперкоротую стрижку пикси, обрезав свои белокурые локоны, и покрасилась в черный цвет.
Soho Theatre Walthamstow
186 Hoe Street
E17 4QH
Это новый спектакль женской театральной компании The Thelmas, которая исследует социальные, политические и культурные события свежо и неожиданно. Возглавляет компанию режиссер Маделейн Мур.
Две девушки, лучшие подруги Санти и Наз, сикх и мусульманка, живут яркую и счастливую жизнь. Читают книжки, плавают в озере, хохочут, подсматривают за местным красавчиком. Но в это юное счастье вторгаются обстоятельства, которые стремятся разлучить подруг. Семьи и общины распадаются, страну раздирают на две части, религии становятся поводом и инструментом для разделения. Но ведь они всю жизнь жили бок о бок, почему? Как это возможно?! Наз обручают с портным, она тоскует по Санти, и обе девушки оказываются на распутье с ужасными последствиями.
Пьеса и спектакль – это не просто разговор о постколониальном наследии, а прямой, но любящий и нежный взгляд на женскую дружбу, взросление и самопознание. Роспуск Британского Раджа разделил огромную страну на Индию и Пакистан. Это событие переместило более 10 миллионов человек, унесло жизни более миллиона. Таков крупнейший гуманитарный кризис первой половины ХХ века, последствия которого ощущаются до сих пор. Эта часть британской истории редко появляется на сцене или изучается в школах.
Спектакль поставлен в том числе и в качестве поддержки тех, кто когда-либо чувствовал себя беспомощным перед лицом происходящего в мире.
