Что делает жизнь счастливой? Можно ли измерить счастье, красоту, любовь и свободу так же, как измеряют экономический рост? The Standard of Living — мировая премьера новой пьесы James Graham, одного из самых заметных современных британских драматургов, автора Dear England, Punch и Ink. На этот раз он берётся за фигуру John Maynard Keynes — экономиста, идеи которого изменили государственное представление о деньгах, кризисах и общественном благе. Но Keynes интересует драматурга не только как финансист. Ведь Keynes был членом кружка Bloomsbury Group, он — друг Virginia Woolf, любовник художника Duncan Grant, а позже муж русской балерины Lydia Lopokova, звезды Ballets Russes, и этот брак поразил всех его друзей. Действие разделено между двумя, казалось бы, не пересекающимися мирами: высокими кабинетами и богемным кругом людей, которые пытаются жить свободнее и смелее, чем всё остальное общество.

Keynes играет Rory Kinnear. Широкий зритель знает его по кино: от Hamlet до Skyfall и The Diplomat. Он один из тех британских актёров, которые минимумом выразительных средств могут сыграть глубокое внутреннее противоречие. Keynes одновременно и блестящий мыслитель, и человек страстей. Он сам далеко не всегда живёт по тем рациональным принципам, которыми пытается объяснить устройство общества.

Рядом с ним в роли Lydia Lopokova — Natalia Osipova, principal dancer Royal Ballet. Она впервые выходит на сцену West End как драматическая актриса: настоящая звёздная балерина играет великую балерину прошлого.

Режиссёр спектакля Nicholas Hytner — бывший художественный руководитель National Theatre, постановщик The History Boys, One Man, Two Guvnors и недавнего Giant. В его спектаклях обычно точно соединены интеллектуальный материал и живая человеческая драма. Для Graham Hytner — это особенно важный режиссёр: их обоих не интересует лекция по экономике, но увлекает столкновение высоких теорий с живой жизнью, настоящей любовью, амбициями и с реальностью.

В спектакле участвует большой ансамбль: Thomas Flynn играет Duncan Grant, Naomi Frederick — Virginia Woolf, Laurie Kynaston — Friedrich Hayek, Pip Carter — Lytton Strachey, Claire Price — Vanessa Bell. Получается почти оживший портрет интеллектуальной Британии первой половины XX века.

Это камерный спектакль о писателе Трумане Капоте в один из самых болезненных моментов его жизни. Действие происходит в конце 1975 года, вскоре после публикации в журнале Esquire главы La Côte Basque из его так и не завершённого романа Answered Prayers. Скандал был страшный! В тексте Капоте представители нью-йоркского высшего общества без труда узнали себя и свои тщательно скрываемые тайны, которые они доверяли Капоте без оглядки много лет. Капоте десятилетиями был любимцем этого круга, другом его знаменитых «лебедей» — блистательных женщин высшего света. И он совершенно не ожидал, что публикация обернётся почти мгновенным изгнанием.

Автор пьесы — знаменитая американская сценаристка Jay Presson Allen, работавшая над фильмами Cabaret, Marnie и Prince of the City. Её Tru построена не как обычная биографическая драма: Allen собрала текст из произведений, интервью и высказываний самого Капоте. Поэтому происходящее на сцене — это и исповедь, и остроумный светский монолог, и попытка человека объяснить самому себе, как он оказался в такой изоляции. В 1989 году на Бродвее пьеса имела оглушительный успех, а первый исполнитель Robert Morse получил Tony Award за лучшую мужскую роль в пьесе.

В лондонской постановке Капоте играет Jesse Tyler Ferguson, которого широкая публика прежде всего знает по роли Митчелла Притчетта в сериале Modern Family. Однако Ferguson — опытный театральный актёр и лауреат премии Tony, и Tru даёт ему возможность показать всё своё актёрское мастерство. Режиссёр — Rob Ashford, американский режисёр и хореограф, много работавший и на Бродвее, и на Вест-Энде.

Кажется, зал выбран очень удачно, ведь Menier Chocolate Factory — небольшой театр, в котором актёр работает практически «на носу» у зрителя: дистанция между Капоте и первым рядом исчезает. Tru — не парадная биография знаменитого писателя, это личный и печальный монолог творца, который только что собственными руками разрушил свою прежнюю жизнь. Мы остаёмся с ним один на один — глубоко травмированным, уставшим, язвительным, печальным человеком, пытающимся осознать последствия своих поступков и не знающим, что книгу, которая изменила его жизнь, он так и не закончит.

Это культовая чёрная комедия Майка Ли (Mike Leigh), впервые поставленная в 1977 году в Hampstead Theatre. Причём пьеса рождалась не как обычный заранее написанный текст: Ли выстраивал её вместе с актёрами через длительные импровизации, постепенно создавая персонажей, их биографии и отношения. Сюжет — настоящая бытовая катастрофа: нелепая и ироничная.

Итак, Эссекс. Беверли и её муж Лоренс приглашают новых соседей Анджелу и Тони выпить, заодно приходит Сью: мама пятнадцатилетней Эбигейл, которая устроила подростковую вечеринку с друзьями. Эбигейл на сцене ни разу не появится: её праздник происходит где-то там, за сценой. Зато в гостиной ситуация постепенно накаляется: слишком много выпивки, неловкие разговоры, показушная демонстрация вкуса и статуса, флирт, семейные пикировки. Партия переходит в эндшпиль, комедия становится всё более неприятной. Со стороны это идеальная капсула Британии 1970-х: коктейльные палочки с сыром и ананасом, дивный интерьер. А изнутри — классовая тревожность и чудовищно вежливое пассивно-агрессивное общение. Спектакль оказался так успешен, что BBC сняла телевизионную версию для знаменитой антологии Play for Today.

В нынешней лондонской постановке Беверли играет Tamzin Outhwaite. Больше всего её знают по роли Mel Owen в EastEnders, но она не только телевизионная актриса: у неё довольно солидная театральная карьера в Вест-Энде. Роль Лоренса отдана Kevin Bishop. Также на сцене — Pandora Colin, Omar Malik и Lauren Patel. Режиссёр — Nadia Fall, Artistic Director Young Vic. Долгое время она работала в National Theatre, где поставила, например, The Doctor’s Dilemma, Dara и The Suicide, а её собственная пьеса Home была сделана в формате verbatim theatre и состояла из реальных свидетельств молодых бездомных. Потом Fall стала художественным руководителем Theatre Royal Stratford East и провела там семь лет. Abigail’s Party — перенос постановки Nadia Fall из Theatre Royal Stratford East, которая уже имела успешный sold-out показ в 2024 году. Спектакль идёт до 19 сентября 2026 года.  

The Last Ship — не первый театральный проект Sting. В 1982 году его песни использовались в бродвейском музыкальном ревью Rock ’N Roll! The First 5,000 Years, а в 1989-м на Бродвее в «Трёхгрошовой опере» Sting и сам вышел на сцену и играл Мэкхита. Но The Last Ship — самый личный его театральный проект.

Sting вырос в Уоллсенде на северо-востоке Англии совсем рядом с верфями Swan Hunter. Он много раз рассказывал, что в детстве воспринимал их и как нечто грандиозное, и как мир, от которого ему хотелось любой ценой сбежать. Позже воспоминания о рабочем городе, отце и исчезающей судостроительной индустрии сначала появились в альбоме The Soul Cages 1991 года, а затем превратились в мюзикл The Last Ship. Здесь история верфи — это не столько производственная драма, сколько рассказ о том, что происходит с человеком и целым сообществом, когда исчезает работа, вокруг которой десятилетиями строилась их идентичность.

У мюзикла непростая судьба: его сыграли на Бродвее в 2014 году, он получил две номинации на Tony, включая номинацию за музыку, но коммерческого успеха не добился. Сам Sting тогда даже вошёл в актёрский состав, чтобы поддержать продажи. Тем не менее проект он не бросил: в течение следующего десятилетия The Last Ship неоднократно переделывали. Сам Sting говорит, что воспринимает каждую предыдущую постановку как материал для следующей итерации.

Нынешняя версия выходит к зрителю с новым текстом Barney Norris, в спектакль добавлены новые песни Sting и переработаны прежние, а режиссёр — Leo Warner. В этой версии Sting не просто автор музыки и текстов, но и исполнитель роли Jackie White, стареющего бригадира верфи, чьё здоровье начинает сдавать именно тогда, когда рабочим особенно нужен лидер. Это важный сдвиг: он играет персонажа из поколения отцов и дедов — тех самых мужчин, от судьбы которых юный Gordon Sumner когда-то пытался уйти. На сцене рядом с ним большая труппа, а музыкальный язык — это и кельтский фолк, и рабочие хоры, и баллады с характерной мелодикой Sting. В спектакль вошли Island of Souls, All This Time и When We Dance.

Лондонская версия длится почти три часа. В ней масштабная видео- и сценография, которая превращает театральную сцену в индустриальный пейзаж верфи. До Лондона эта версия постановки прокатилась через Амстердам, Париж, Брисбен и нью-йоркскую Metropolitan Opera. Реакция неоднородная — от пятизвёздочных восторженных рецензий до холодных критических высказываний. В Лондоне The Last Ship идёт всего пару недель на сцене Royal Drury Lane, причём Sting заявлен в каждом спектакле. Кажется, The Last Ship — его попытка спустя десятилетия примириться или хотя бы понять тот мир и тех людей из его прошлого.

The Urmetazoan начинается с идеи почти космического масштаба и очень быстро превращает её в историю о двух сёстрах. Alice, блестящая учёная и нобелевский лауреат, собирается отправиться в одностороннюю миссию в глубокий космос. Возвращения не будет. Для окружающих это может выглядеть как грандиозный шаг человечества в неизвестность, но для её сестры Abigail всё гораздо проще и страшнее: человек, которого она любит, хочет исчезнуть из её жизни навсегда.

Название пьесы — The Urmetazoan — отсылает к гипотетическому общему предку всех животных, первому многоклеточному существу, от которого когда-то началась огромная история жизни. Драматург Alex Rugman сравнивает этот почти немыслимый временной масштаб с самыми обыденными человеческими вопросами: что мы будем есть на ужин; когда купить ботинки; во сколько завтра увидимся; что на самом деле связывает нас друг с другом? Rugman — молодой британский автор и выпускник программы Hampstead Theatre INSPIRE, поэтому особенно важно, что мировая премьера его новой пьесы проходит именно здесь — на сцене Hampstead Theatre.

Режиссирует спектакль Anna Ledwich, давно связанная с Hampstead Theatre и умеющая работать с пьесами, в которых интеллектуальная идея постепенно раскрывается через очень личные отношения. Среди её предыдущих постановок — Dry Powder и Four Minutes Twelve Seconds, номинированные на премию Olivier. В The Urmetazoan она работает с особенно хрупким и нежным материалом: тут тебе и глубокий космос, и передовая наука, и будущее человечества, но гораздо больше и важнее — попытка двух сестёр проститься друг с другом.

На сцене всего трое артистов: Dorothea Myer-Bennett играет Alice, Meghan Treadway — Abigail, а Ben Allen — Will. Камерное уютное пространство Hampstead Downstairs для такой истории выглядит просто идеальным. Это маленький зал, где невозможно спрятаться за театральной дистанцией, декорациями или светом: зритель оказывается практически внутри разговора. Космос, может, и бесконечный, но комната на сцене остаётся просто комнатой. И люди остаются людьми, а не великими исследователями глубин Вселенной. И они все пытаются сказать друг другу то, что обычно откладывают до последнего.

The Urmetazoan не science fiction в привычном смысле. Это пьеса о пространстве, о том, какое расстояние может выдержать любовь и в какой момент путешествие одного человека становится утратой для другого. Главный вопрос спектакля, похоже, будет обращён не к звёздам, а к тем, кто остаётся на Земле: если человеку предлагают вечность, открытие и место в истории человечества — достаточно ли этого, чтобы оставить людей, которые тебя любят. Можно ли ради них отказаться от мечты и дела всей жизни?

Это возвращение очень любопытного мюзикла с почти тридцатилетней биографией.

Итак, Jane Eyre Джона Кэрда и Пола Гордона впервые появился в Торонто в 1996 году, а спустя четыре года дошёл до Бродвея, где получил пять номинаций на Tony. Огромный викторианский роман ужат до камерного Off-West End пространства и музыки. Как ни странно, в UK Jane Eyre до сих пор не ставили, поэтому нынешний спектакль в Southwark Playhouse Elephant — настоящая британская премьера. Официальное открытие назначено на 8 сентября.

Автор либретто — John Caird, тот самый режиссёр, который вместе с Trevor Nunn создавал оригинальную сценическую версию Les Misérables. Музыку и основную часть песенных текстов написал Paul Gordon, известный также по Daddy Long Legs. Для новой лондонской версии Caird не просто вернулся к собственному материалу, а тщательно переработал его и поставил вместе с Megan McGinnis — бродвейской актрисой, с которой он уже работал над Daddy Long Legs. То есть это не реанимация старого спектакля, а новая камерная версия произведения, над которым авторы продолжают работать три десятилетия спустя.

В центре повествования история сиротки Джейн: выросшая среди жестокости и унижения, она становится гувернанткой в Thornfield Hall и постепенно влюбляется в загадочного хозяина поместья, своего работодателя Эдварда Рочестера. Мюзикл особенно подчёркивает то, что и у Бронте было радикальным: Джейн не хочет быть просто объектом романтического сюжета. Она настаивает на собственной свободе, у неё есть чувство собственного достоинства и право выбирать свою жизнь — даже если цена этого выбора очень высока.

В новой постановке Charlie Burn играет Jane, а Ashley Gilmour — Rochester. Среди предыдущих работ Burn — Mean Girls и Les Misérables, у Gilmour — The Phantom of the Opera, Miss Saigon и Evita. Вокруг артистов — романтической пары Джейн и Рочестера — собран ансамбль, в котором исполнители играют по несколько персонажей сразу. Например, Claire Greenway — Abbot и Grace Poole, Jonathan Andrew Hume — Brocklehurst и Mason, Hannah Lindsey — Scatcherd и Bertha Mason, Isabelle Methven — Helen Burns и Bessie. Вместо попытки буквально воспроизвести огромный викторианский роман на сцене возникает куда более условный и гораздо более театральный (!) мир, где одна и та же группа людей сопровождает Джейн через разные этапы её жизни.

За сценографию и костюмы здесь отвечает Morgan Large, за хореографию — Georgina Lamb.

После огромного успеха недавнего Spirited Away возрождение Jane Eyre для Caird совсем не выглядит отчаянной попыткой вытащить из архива забытый проект. Это больше похоже на удачную возможность найти для Jane Eyre ту форму, в которой он действительно сработает именно сегодня, в 2026 году.