Почему путешествия так часто встречаются в художественных произведениях? Путешествие — это не просто перемещение из точки А в точку Б. Это метафора жизни, поиска себя, новых открытий, изменений. Именно поэтому путешествия стали одним из самых популярных инструментов в руках писателей и режиссеров, ну а отсчитываем мы сам художественный прием, безусловно, от Гомера и его «Одиссеи».
Три поразивших меня за последние годы роуд-муви совсем не похожи друг на друга, но странным образом связаны главными героями – творческими личностями. В фильме «Конец тура» это реальная личность, популярный писатель Дэвид Фостер Уоллес и журналист, его интервьюирующий, «Внутри Льюина Дэвиса» братьев Коэнов, неудачливый кантри-музыкант, в «Где бы ты ни был» – стареющий рокер в исполнении Шона Пенна. Что же хотят сказать нам авторы этих фильмов, призвавшие на помощь путешествие как творческий инструмент, каковы результаты пути героев картин?
MDb.com
Они абсолютно разные! В одном фильме герой-неудачник, пройдя и проехав немало километров, возвращается туда же, откуда начал, назовем этот итог «замкнутый круг». В другом в финале настигает «разочарование», но не героя, а его визави. И только в третьем, пройдя через все испытания, персонаж испытывает «перерождение» (специально не пишу в привязке к фильмам, посмотрите /пересмотрите и проверьте мои выводы). То есть путешествие не всегда ведет к положительному результату, оно может оказаться бессмысленным, безрезультатным. В кинодраматургии три описанных варианта развития событий называются модным словосочетанием «арка героя», как-нибудь обсудим с вами этот термин поподробнее.
Давайте продолжим тему и немного поговорим о травелоге, литературном аналоге своего кинематографического собрата. Точнее, я вам расскажу свои впечатления о двух повестях, прочитанных почти параллельно и поддержавших меня в наши смутные времена. Они объединены не только темой путешествия, но, что удивительно, одним названием: «Степь».
Антон Павлович Чехов написал свою «Степь» в 1888 году. Повесть рассказывает о мальчике, отправляющемся в путь по бескрайним пространствам Малороссии, что становится для него символом первых шагов к самостоятельности. Степь выступает как персонаж: она живая, величественная, таинственная, иногда угрожающая. Как, собственно, и наша взрослая жизнь.
Современная книга Оксаны Васякиной – автофикшн, в котором авторка, путешествуя со своим отцом-дальнобойщиком по астраханским степям, исследует память, личную историю и детскую травму. Степь у Васякиной — это пространство скорби и поиска идентичности, символ времени и бескрайности, в которой человек оказывается один на один со своими внутренними переживаниями.
Два абсолютно разных произведения, написанные с разницей в более чем сто лет, вступили в резонанс внутри моего восприятия:
«Степь похожа на жилистый кусок пожелтевшего мяса. Темно-рыжие линии, как тяжелые змеи, исполосовали пески, серые реки исполосовали пески…В степи все погибает от скуки». (О. Васякина)
«Загорелые холмы, буро-зеленые, вдали лиловые, со своими покойными, как тень, тонами, равнина с туманной далью и опрокинутое над ними небо… представлялись теперь бесконечными, оцепеневшими от тоски». (А. П. Чехов)
Обе «Степи» — произведения о путешествии. Но одно, в большей степени, внешнее, физическое, а другое – внутреннее, психологическое. Их объединяет символика безграничного пространства, в котором человек остается один на один со своими мыслями и чувствами. Интрига любого подобного произведения в том, какие выводы сделают герои в конце путешествия, изменятся ли они или останутся прежними, пройдя длинный и сложный путь. Эти повести рождают в душе похожее послевкусие – радостной грусти и надежды на будущее.
