Участников проекта Марко Биззарри, Джона Дивола, Варвару Улик и Zearo, несмотря на различие художественных подходов, объединяет внимание к пространствам без людей, но со следами присутствия человека. Через живопись, фотографию и инсталляции авторы исследовуют архитектуру как восприимчивую структуру, где свет, тень, пропорции и внутренние границы становятся инструментами зрительского опыта.

Изображения заброшенных помещений Марко Биззарри фиксируют состояние материалов: размытые очертания, изменённые временем стены и поверхности, которые будто перешли в другой режим существования. Художник точно наблюдает, как длительное бездействие влияет на место и как в нём накапливаются следы прежних событий.

Джон Дивола в рамках выставки показывает пространства, где отсутствует движение, но видны его последствия. Предметы в моменте перехода во времени превращают территорию в место, сохраняющее действие, но без его источника.

Инсталляция Варвары Улик с линиями, которые меняют угол восприятия, создаёт ощущение внутреннего импульса, воздействующего на пространство. А работы Zearo сосредоточены на связи между телом и его отсутствием, когда пространство становится точкой ожидания, плотной атмосферой совсем недавнего присутствия.

Экспозиция построена так, чтобы подчеркнуть роль света. В залах он направлен на выделение не только работ, но и архитектурных границ. Тени становятся дополнительным уровнем восприятия. «В The flesh of space стены и предметы интерьера перестают быть статичными объектами. Они становятся свидетелями — мембранами, впитывающими жесты, атмосферу, психологический осадок. Сама пустота здесь обладает феноменологическим весом», — отметила Лиза Модиано, заместитель директора The Sunday Painter.

Экспозиция разворачивается на двух уровнях: верхний зал (Upper Gallery) стал пространством живописи и фотографий, где работы образуют почти кинематографическую последовательность жестов и следов, тогда как нижний зал (Lower Gallery) открывается как «материальная» сцена — с крупномасштабными объектами и эмоционально насыщенными изображениями.

В Upper Gallery полотна Марко Биззарри Rayo (2025) и Polvo y estrellas (2025), а также фотографии Джона Диволы создают ощущение погружения в пространственные разрывы и хрупкие состояния, зависшие между присутствием и исчезновением. За ними следуют три работы Диволы из серии GAFB, Daybreak. Размещённые последовательно, они формируют ритм света и тихих следов движения, которые уже не принадлежат телу.

Два произведения Zearo — Every Shadow’s Diary (2025) и Song to Another Summer (2024) — привносят в пространство ощущение «дыхания» и тонкой телесности поверхностей.

В Lower Gallery атмосфера становится более весомой. Здесь размещены работы Джона Диволы, отличающиеся иной тональностью и чувственностью, а также пространственная инсталляция Варвары Улик. Фотография Диволы Zuma #75 (1977) выводит зрителя в зону разрушенной, но живой архитектуры, где каждый отблеск света фиксирует момент постепенного распада. Рядом показана 3_2019_4 (GAFB, Daybreak) (2019) — более камерный, но столь же напряжённый образ пространства, пережившего неясное движение.

Центром нижнего уровня является инсталляция Варвары Улик Play Ground II (2025) — две стальные скульптуры. Виднеющиеся над тёмной глянцевой гладью части балансира и качелей создают ощущение остановленного жеста с осязаемым внутренним напряжением.

Проект поднимает вопрос о том, как место способно сохранять переживания. Идея перекликается с мыслью Гастона Башляра из «Поэтики пространства» о том, что территория обитания выходит за пределы геометрии и сохраняет внутреннюю жизнь. «The flesh of space спрашивает не о том, помнят ли места, а что именно они помнят. И можем ли мы, внимательнее вслушиваясь в эти следы, приблизиться к пониманию того, что значит обитать в мире вообще», — поясняет Лиза Модиано.

В Лондоне, где городской ландшафт непрерывно обновляется — исчезают кварталы, появляются новые структуры, — вопрос памяти звучит особенно актуально. Многие здания продолжают существовать только в воспоминаниях жителей. На этом фоне The flesh of space становится исследованием того, что удерживает место в памяти и почему ощущение пространства способно пережить его физическую форму.

Галерея открыта со среды по субботу, с 12:00 до 18:00, до 20 декабря.