Проект This Is Still Not a Pipe: The Afterlife of Magritte организован Gagosian совместно с Fondation Magritte. Его кураторы — Джаспер Шарп и Бернар Лагранж. Выставка готовилась в сотрудничестве с президентом Fondation Magritte Шарли Эрсковичи и исследователями творчества художника. Главная тема — необычайно долгая «жизнь после Магритта» и созданного им художественного языка.

Яблоки, трубки, котелки, голубое небо с белыми облаками, неожиданные превращения предметов, противоречия между изображением и словом давно вышли за границы сюрреализма. Произведения Магритта из музейных и частных собраний здесь соседствуют с работами художников последующих поколений, а само пространство выставки организовано с оглядкой на парадоксальную логику его искусства. Кураторы буквально воплотили идею диалога эпох: произведения Магритта оказываются в одном пространстве с работами Исси Вуд, Виктора Мана, Гленна Лигона, Джозефа Ягера, Роберта Гобера, Анны Вейант, Маурицио Каттелана, Джеффа Кунса, Вии Целминьш и других авторов.

От раннего Магритта до «Империи света»

Экспозиция охватывает практически всю творческую биографию Магритта. Самая ранняя представленная работа — Les Fleurs du voyage («Цветы путешествия», 1926), символический пейзаж, участвовавший в первой персональной выставке художника в брюссельской Galerie Le Centaure в 1927 году.

Здесь же показывают L’Ombre céleste («Небесная тень», 1927), написанную через несколько недель после приезда Магритта в Париж. Позднее картина участвовала в знаменитой выставке Fantastic Art, Dada, Surrealism в нью-йоркском Museum of Modern Art в 1936–1937 годах. Еще одна работа, Le Parfum de l’abîme («Аромат бездны», 1928), первоначально принадлежала Андре Бретону, основателю сюрреалистического движения. А La Malédiction («Проклятие», 1931) — самая ранняя картина художника, целиком изображающая небо с облаками.

Среди важнейших экспонатов — La Clef des songes («Ключ сновидений», 1935). Магритт написал её для своей первой персональной выставки в США, состоявшейся в Julien Levy Gallery в Нью-Йорке в 1936 году. В этой работе изображения предметов соединены с неожиданными словами, нарушая привычную связь между вещью и её названием. Как объясняет куратор MoMA Энн Умланд, подобное «неправильное называние» было одним из основных приемов Магритта: оно позволяло сделать привычные вещи непривычными и напомнить зрителю, что изображение предмета — не сам предмет.

Именно эта игра между вещью, её изображением и словом впоследствии стала одной из наиболее узнаваемых черт искусства Магритта. MoMA характеризует его сюрреалистический период 1926–1938 годов как время, когда художник активно использовал смещение, трансформацию, метаморфозу и «неправильное называние» предметов, чтобы нарушить автоматическое восприятие реальности.

«Это всё ещё не трубка»

Название лондонской выставки отсылает к, пожалуй, самому знаменитому художественному парадоксу Магритта — изображению курительной трубки и утверждению, что это не трубка. В Gagosian показывают более позднее возвращение художника к этой теме — La Trahison des images. Ceci continue de ne pas être une pipe («Вероломство образов. Это всё ещё не трубка», 1952).

В экспозицию вошли и три произведения периода vache — короткого и провокационного эпизода в творчестве Магритта, для которого характерны нарочито грубые формы и резкие цвета. Среди них La Marche triomphale («Триумфальный марш», 1948). Одной из главных поздних работ стала L’Empire des lumières («Империя света», 1961), предоставленная венской Heidi Horten Collection. Это последняя картина в серии знаменитых пейзажей, где ночная земля парадоксально существует под светлым дневным небом. По данным организаторов, это также единственная работа серии, в которой на фоне неба появляется силуэт человека в котелке.

Магритт и современное искусство

Исторические работы соединены с произведениями более 40 художников разных поколений. Среди участников — Маурицио Каттелан, Вия Целминьш, Джордж Кондо, Майкл Крейг-Мартин, Джон Каррин, Роберт Гобер, Дэвид Хэммонс, Рейчел Харрисон, Мона Хатум, Джефф Кунс, Гленн Лигон, Сара Лукас, Йоко Оно, Чарльз Рэй, Эд Руша, Бети Саар, Дана Шутц, Анна Вейант и другие.

Особый исторический пласт составляют произведения Вии Целминьш, Йоко Оно, Эда Руши и Бети Саар, созданные еще при жизни Магритта. Тем самым выставка показывает, что влияние его художественного метода начало проявляться в послевоенном искусстве задолго до того, как трубки, яблоки, котелки и облака превратились в универсально узнаваемые образы массовой культуры.

Значительная часть произведений демонстрируется впервые. Новые картины для проекта создали, в частности, Гарольд Анкарт, Ленц Герк, Эллисон Кац, Джилл Малледи, Дана Шутц, Пол Табюре, Анна Вейант, Джоанна Вось и Джозеф Ягер. В экспозицию также вошли новые скульптуры и объекты Изабель Альбукерке, Алекса Да Корте, Доминик Фунг, Соширо Мацубары и фотография Кадзуны Тагути.

Возвращение сюрреализма в тот же район Лондона

У выставки есть любопытная историческая связь с местом, где она проходит. La Lampe philosophique («Философская лампа», 1936), которую часто рассматривают как концептуальный автопортрет Магритта, была создана незадолго до знаменитой International Surrealist Exhibition 1936 года в лондонской New Burlington Galleries. Gagosian обращает внимание на то, что историческая галерея находилась всего в нескольких минутах ходьбы от нынешнего пространства на Grosvenor Hill. Таким образом, спустя 90 лет сюрреализм в некотором смысле возвращается в тот же район Лондона. Но теперь Магритт представлен не только как один из крупнейших художников движения, но и как источник идей искусства XXI века.

Основатель Gagosian Ларри Гагосян отметил, что сегодня трудно представить мир без Магритта: почти через шесть десятилетий после смерти художника его влияние по-прежнему заметно не только в современном искусстве, но и в рекламе, дизайне, моде и музыке. По его словам, выставка даёт публике новую возможность обратиться к поэзии, остроумию и загадочности искусства Магритта.

И это, пожалуй, объясняет замысел выставки точнее всего: перед зрителем — попытка проследить, как придуманный Магриттом способ заставлять нас сомневаться в очевидном продолжает работать спустя десятилетия. Его художественные приемы — превращение обыденного в странное, столкновение несовместимых вещей, нарушение отношений между предметом, изображением и словом — остаются частью языка современного искусства.

Выставка: This Is Still Not a Pipe: The Afterlife of Magritte
Где: Gagosian, 20 Grosvenor Hill, London W1K 3QD
Когда: до 12 декабря 2026 года.
Часы работы: вторник — суббота, 10:00–18:00.
Организаторы: Gagosian совместно с Fondation Magritte.
Кураторы: Jasper Sharp и Bernard Lagrange.

Официальная страница выставки в Gagosian