The Lives of Others

Это первая театральная адаптация знаменитой картины Das Leben der Anderen («Жизнь других», 2006). Для сценариста и режиссера Florian Henckel von Donnersmarck это был полнометражный дебют, принесший ему «Оскара». Исследование механизма слежки и репрессий в ГДР — не только политический триллер, но и история о художнике в условиях давления, об искусстве и способности человека измениться.

В 1984 году в Восточном Берлине драматург Georg Dreyman и его возлюбленная, известная актриса Christa-Maria Sieland живут под круглосуточным тайным наблюдением капитана Штази Gerd Wiesler. Фанатично преданный режиму, он прослушивает их разговоры, но постепенно в его душу закрадываются сомнения…

В фильме многие сцены построены на тонкой, незаметной мимике, молчании и крупных планах, поэтому перед актёрами и режиссёром Robert Icke стояла очень сложная задача. Но Icke никогда не пасует перед сложностями — он их придумывает и с наслаждением решает. Его спектакли известны зрелищностью и одновременно психологической точностью, напряжённым ритмом и смелым переосмыслением классики.

В The Lives of Others занято великолепное трио: Keira Knightley в роли Christa-Maria (для Knightley это возвращение на лондонскую сцену после долгого перерыва), Stephen Dillane в роли офицера Wiesler и Luke Thompson в роли драматурга Dreyman. Оригинальную музыку, дополняющую драматическое напряжение, написал знаменитый неоклассический композитор Max Richter. Изобретательная сценография с вращающимися комнатами художницы Hildegard Bechtler добавляет происходящему напряжения. Невидимый для обоих персонажей Wiesler физически находится рядом с ними на сцене.

Stephen Dillane — одна из крупных удач постановки. Сложнее всего тут Thompson: он создаёт ткань истории, но главную драму играет не он. Кроме того, ему приходится бороться с образом красивого лоботряса Bridgerton. Но отметим, что Thompson — театральный актёр, причём очень успешный, выпускник RADA, он играл в «Орестее» и «Гамлете» у того же Icke, а также в A Little Life. 

The Cherry Orchard

Chekhov написал «Вишнёвый сад» в 1903 году, незадолго до смерти. Он настаивал, что написал комедию, почти фарс, тогда как Stanislavski увидел трагедию уходящей эпохи. Кажется, это противоречие и легло в основу нового спектакля режиссера Ian Rickson. Адаптация пьесы принадлежит перу драматурга Conor McPherson, автора The Weir и мюзикла Girl from the North Country по песням Bob Dylan. Горький коктейль из разговорной речи, чёрного юмора и ощущения надвигающейся катастрофы — его визитная карточка. В «Вишнёвом саде» McPherson заметно осовременил язык: местами добавил грубоватой лексики и существенно усилил юмор и комедийность. Получился Chekhov, который не боится непристойной шутки и рад зрительскому хохоту, но по-прежнему говорит о гибели общества и смене исторической эпохи. 

Сначала о том, что все помнят: помещица Lyubov Andreyevna Ranevskaya возвращается из Парижа в родное имение, которое вот-вот продадут за долги. Под угрозой и знаменитый вишнёвый сад Ranevskaya — символ детства героини, квинтэссенция семейной памяти и бесполезной роскоши. Купец Lopakhin, сын бывшего крепостного, предлагает спасительный план: вырубить сад и построить дачи.

Kristin Scott Thomas в роли Ranevskaya особенно интересна: в 2008 году она получила Olivier Award за Arkadina в риксоновской «Чайке». И вот она играет Ranevskaya: такую нервную, обаятельную, беспомощную. Но при этом обладает и женским магнетизмом, и чисто актёрским. Она завораживает публику, как змей Каа обезьянок.

Её визави Stephen Mangan (Lopakhin) известен широкому зрителю по Episodes и The Split. Его работа полна невероятного, несценического, но какого-то внесценического драматизма. Он — неловкий недотыкомка, смешной, трагичный белый клоун. Да, шуток тут хоть отбавляй. За ними трагизм чеховской пьесы прячется так же, как финансовые проблемы семьи Ranevskaya — за белым цветом садовых вишен.

Спектакль красивый, смешной и умный, но чтобы добраться до трагической подоплеки, зрителю надо потратить силы. В общем, никакого пиетета и слез.

The Afronauts

В 1964-м Замбия только обрела независимость, а США и СССР тем временем соревнуются за господство в космосе. Обычный замбийский школьный учитель думает: а почему это, собственно, Африка должна оставаться вне этого соревнования? Он собирает небольшую команду энтузиастов, которых начинает готовить к полёту на Луну.

В основе пьесы — реальная история замбийского космического проекта Edward Makuka Nkoloso. Правда, документальной реконструкции ждать не стоит, но идея сделать космическую гонку продолжением борьбы за независимость очень театральная. Так получилась эта политическая притча, комедия об отчаянных фантазерах и нежная история о человеческом достоинстве.

Британский драматург Ryan Calais Cameron — один из самых заметных голосов современного Black British theatre (помните историю о молодом Sidney Poitier и расовых компромиссах Голливуда 1950-х — Retrograde?) В The Afronauts он обращается к научной фантастике, афрофутуризму и истории деколонизации. Сам Cameron называет пьесу «любовным посланием всем мечтателям, которые не оставили след в истории».

Здесь сразу два режиссёра: в тандеме работают Monique Touko и Cameron. Touko (Marie and Rosetta и G в Royal Court) умеет работать с ансамблем, ритмом и культурной идентичностью, а Cameron приносит собственный драматургический голос. Главная звезда — Lucian Msamati, он играет Edward. Msamati — великолепный театральный актёр, игравший Сальери в Amadeus, известный по Game of Thrones, Slow Horses и Conclave. Южноафриканская актриса Ama Qamata, звезда Netflix-сериала Blood & Water, дебютирует на британской сцене в роли Mata.

Dogstar

Это новая пьеса Daisy Hall, финалистки Women’s Prize for Playwriting 2023 года. Её дебютная пьеса Bellringers, показанная в Hampstead Downstairs в 2024-м, стала настоящим открытием: камерная история двух звонарей перед лицом возможного конца света сочетает в себе апокалиптический ужас, абсурд и чёрную комедию. Dogstar — её вторая пьеса, заказанная Hampstead Theatre после успеха первой. Очень последовательно Hall интересуется людьми, попавшими в безвыходную экстремальную ситуацию.

В Арктике, в середине XIX века, китобойное судно Dogstar уже несколько месяцев намертво зажато льдами. Большая часть команды погибла, оставшиеся страдают от цинги и бесконечной полярной ночи. Назревает бунт. И вдруг все начинают видеть нечто странное. Видения эти невозможно объяснить. Болезнь? Галлюцинации? Или действительно чудо?

Hall интересует не столько морская тематика, сколько попытки человека найти смысл жизни даже в условиях катастрофы. Тайна, саспенс, мистика — и всё это на старинном корабле, запертом во льдах, и всё это на крошечной сцене, без антракта. Режиссёр спектакля Lucy Morrison много лет работала в Royal Court, а в Hampstead Theatre она выпускала The Animal Kingdom, Akedah и недавнюю Personal Values. Кроме того, у неё богатый опыт работы с новой драматургией.

На сцене всего три актёра. Justin Edwards (Babben), которого зритель знает по The Ferryman и сатирическому сериалу The Thick of It. Abdul Jalloh (Sam) — совсем молодой актёр, выпускник RADA 2026 года. И Adam Rojko Vega (Gorey), он играл в The Batman (2022), мини-сериале We Were the Lucky Ones (2024) и телевизионном фильме Mystery Island: Winner Takes All. На театральной сцене среди его работ — участие в On the War в Royal Court.

PRIDE

За одноимённый фильм сценарист Stephen Beresford получил BAFTA. Вы наверняка помните это кино, в котором Bill Nighy играл тихого, сдержанного валлийского шахтёра, которому помогают лондонские активисты. А ещё в фильме были заняты Imelda Staunton, Andrew Scott, Dominic West. В этом году актёры оригинального фильма участвовали в специальном видеоролике, представляющем новый состав мюзикла в Bridge Theatre. Постановщик Matthew Warchus (бывший художественный руководитель Old Vic, постановщик Matilda the Musical и Groundhog Day) умеет превращать общественно значимую историю в эмоционально заразительное зрелище.

Stephen Beresford прежде всего драматург, автор The Last of the Haussmans и Three Kings. Для сценической версии PRIDE он вновь встретился с режиссёром фильма Matthew Warchus. Музыку написали Christopher Nightingale, Josh Cohen и DJ Walde, смешав диско, поп, рок и валлийскую хоровую традицию. Иногда коллектив композиторов упрекают в том, что музыка слишком универсальна для 80-х, но важно отметить: это не мюзикл из уже существующих хитов восьмидесятых, а новая партитура, лишь стилистически отсылающая к эпохе.

Итак, тэтчеровская Британия, 1984-й. Забастовка шахтёров. Активист Mark Ashton создаёт группу Lesbians and Gays Support the Miners (LGSM). Молодые лондонские геи и лесбиянки собирают деньги для шахтёрских семей в Южном Уэльсе. Большинство шахтёров поначалу относятся к ним, мягко говоря, с подозрением, но совершенно неожиданно рождается настоящая дружба двух сообществ, каждое из которых сталкивается с враждебностью и предрассудками социума. Тут нет видимых трагедии или драмы, но есть большая, шумная, смешная и эмоциональная комедия.

Это уже третье перерождение PRIDE: премьеру сыграли в Кардиффе, потом спектакль переехал в Лондон на Southbank, а затем из National Theatre — в Bridge Theatre. Судьба для современного театра необычная. В Bridge Theatre — значительная часть оригинального ансамбля, включая Samuel Barnett в роли Jonathan (именно его называют настоящим открытием спектакля). Но есть и важные замены: Mark Ashton теперь играет Ryan Kopel (он сыграл Joshua в We Had a World в Hampstead Theatre и появился в House of the Dragon в роли сира Aeron Bracken).

Сочетание исторической памяти, театральной фантазии, очень человеческого юмора и дивного ощущения, когда, казалось бы, несочетаемые сообщества становятся дружными.

One Day

David Nicholls знаменит и романом One Day, в котором мы следим за жизнью героев в один и тот же календарный день, но в разные годы, а также книгами Starter for Ten, Us и сценариями: он работал над экранизациями Tess of the D’Urbervilles Thomas Hardy и «Больших надежд» Charles Dickens. А Patrick Melrose принес ему номинацию на Emmy.

One Day стал международным бестселлером и дважды экранизировался. В одном из фильмов играли Anne Hathaway и Jim Sturgess. И, наконец, его превратили в мюзикл. Для сцены историю переработал шотландский драматург David Greig, автор The Events, Midsummer и The Suppliant Women. Музыку и тексты написал американский дуэт JOHNNYSWIM, который сочетает в своей музыке фолк, поп, соул и элементы кантри.

Emma Morley и Dexter Mayhew встречаются 15 июля 1988 года, в ночь окончания Эдинбургского университета. Каждый следующий эпизод показывает, что происходит с ними 15 июля очередного года. Сколько лет жизни они потратят ещё, прежде чем поймут важную-важную вещь?..

Режиссёр мюзикла — Max Webster, постановщик блистательного спектакля Life of Pi и Macbeth с David Tennant. Для премьеры в Эдинбурге Webster превратил историческое здание Lyceum в необычное пространство с публикой по обе стороны сцены, кабаретными столиками и вращающейся площадкой. Как эта конструкция будет адаптирована к традиционному залу Garrick — большой вопрос.

Декстера у Webster играет Jamie Muscato, звезда Heathers, Moulin Rouge!, The Great Gatsby. А за работу в Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812 он получил номинацию на Olivier Award. В роли Эммы — Sharon Rose, известная по Hamilton и Sylvia. Оба переходят из эдинбургской версии в лондонскую (причём в Эдинбурге дуэт покорил и зрителей, и прессу).