Художник линии и идеи: самая большая выставка Даниэла Браша в Париже

Художник линии и идеи: самая большая выставка Даниэла Браша в Париже

Лет семь или восемь назад в Маастрихте на TEFAF коллега обратила моё внимание на стальные с золотом броши сложной фактуры авторства американского ювелира Даниэла Браша. Мне тогда это «не зашло»: хотя уровень мастерства я оценила, а вот «дизайн» — не смогла. Показалось, что работы — изысканные артистические штудии, «неносибельные» вещи. Я запомнила имя, но в свой список «дизайнеров, за которыми слежу» не включила.

В 2019 году я на несколько дней разминулась с выставкой художника, которую устраивал аукционный дом Phillips в Нью-Йорке. А выставка была примечательная: 69 стальных браслетов, посвященных значительным американским актрисам.

Сейчас в парижской École Van Cleef & Arpels проходит посмертная выставка художника «Искусство линии и света», и эта экспозиция, собранная вдовой, соавтором и музой художника Оливией Браш и ювелирным историком Вивиенн Беккер, для меня многое расставила на свои места: и почему его украшения не выглядят как украшения (спойлер — для него это и не были украшения), и по какой причине какие-то вещи выглядят как штудии, а не законченными произведениями.

Браш был художником, философом, скульптором и ювелиром — и все это одновременно. Он не был художником, который «также делал украшения» или рассматривал их как мелкую опцию полноценной скульптуры. И он не был ювелиром, которому «нравилось рисовать». Даниэл вообще не мыслил в формате условностей по направлениям искусства. Кажется, он существовал сразу во всех медиа, и ему было комфортно. Или сразу во всем поле культуры. Всю жизнь художник исследовал концепт: «Должно ли быть украшение носибельным?» — и вообще, насколько идея изделия призвана сочетаться с человеческим телом, являться украшением, а не самостоятельным объектом, и многое другое. Это большие вопросы, которые не ложатся в формат «золото, бриллианты и другие драгоценные камни».

Выставка в École Van Cleef & Arpels показывает, как Даниэл Браш работал с материалами, вдохновляясь и японской культурой, и техниками, которые сегодня уже практически не используются из-за их сложности. Золото и сталь — его основные материалы — крайне сложно «сопрягаются» вместе. А также представляет серию рисунков Даниэла и брашированных золотых листов как оммаж «Руанским соборам» Моне — и это, по-моему, один из самых лиричных артистических оммажей. Браширование и сложная ритмическая гравировка были излюбленной авторской техникой художника, что в сочетании с его фамилией выглядит как элегантный жест.

Фото: L’ÉCOLE, Школа ювелирного искусства Б. Челли (если не указано иного в подписи к фото).

Выставка «Искусство линии и света» открыта до 4 октября.

Адрес: L’ÉCOLE, School of Jewelry Arts, Hôtel de Mercy-Argenteau, 16 bis boulevard Montmartre, 75009 Paris.

Бесплатно, но надо зарегистрироваться на сайте (что непросто!).

Ещё в London Cult.