«Одиссея» Кристофера Нолана: каким получился главный и самый спорный фильм 2026 года
Любая новая работа Кристофера Нолана — событие. Неважно, речь идёт о военном кино («Дюнкерк»), супергероике («Тёмный рыцарь»), биографии физика («Оппенгеймер») или фантастическом боевике («Довод»), фильм будут смотреть. Но на этот раз один из главных режиссёров современности взялся экранизировать один из важнейших текстов в истории литературы — «Одиссею» Гомера. Это сразу вызвало множество обсуждений, связанных с допусками в адаптации: насколько можно менять сюжет, чтобы фильм оставался «экранизацией», а не «фантазией на тему», и как правильно трактовать настолько древний текст.
Но пока поклонники и ненавистники спорили, Нолан просто снимал кино ровно так, как хотел и как делал все последние годы: размашисто, дорого и на волнующие его темы. Его «Одиссея» в общих чертах следует оригинальному произведению: сеттинг примерно тот же, а главный герой в исполнении Мэтта Дэймона пытается вернуться домой. Точнее, сюжет стартует с момента, когда он уже застрял на острове с Калипсо. В новой версии нимфа кормит гостя цветками лотоса, чтобы он забыл о прошлом. Но Одиссей постепенно вспоминает, что с ним произошло. А в это время его супруга Пенелопа, всё ещё ожидающая мужа, и сын Телемах пытаются понять, как спастись от захвативших дом женихов под предводительством Антиноя. Пока мать хитростью оттягивает навязчивые предложения, сын отправляется к Менелаю, чтобы узнать о судьбе Одиссея.
Кристофер Нолан взял за основу своей экранизации современный перевод Эмили Уилсон (правда, она в итоге разругала фильм), в котором та сместила акценты и отошла от принятой трактовки знакомых персонажей. Но на самом деле режиссёр, хоть и формально переносит на экран главы из поэмы Гомера, говорит о том же, чему посвятил «Дюнкерк» и особенно «Оппенгеймера», — об ужасах войны и их последствиях для совсем разных людей. Он не первый, кто показывает царя Итаки ветераном с ПТСР: пару лет назад уже выходила более камерная картина «Возвращение Одиссея» с Рэйфом Файнсом, основанная на последних главах поэмы Гомера.
Но Нолан превращает почти весь эпос в метафору этой травмы. Как и многие военные, Одиссей забывается, употребляя наркотическое вещество. За время долгого путешествия его спутники становятся всё более жестокими. Особенно прямо об этом говорится в части о Кирке, а иносказательно — во всех остальных приключениях. Возможно, в реальности не было ни циклопа, ни великанов-людоедов, а лишь мародёрство и убийства, совершённые самими путешественниками. Невинные люди, которые вовсе не должны были идти на войну, гибнут непонятно ради чего — этому посвящена история Синона в исполнении Эллиота Пейджа. А итог один: главный герой совершенно не чувствует себя победителем или мудрецом. Увидев, к какой жестокости приводят его действия, он разочаровывается как в самой войне, так и в Агамемноне, возглавлявшем греческое войско под Троей.

У последнего тоже довольно интересная, хоть и короткая линия. Во время битвы Агамемнон превращается чуть ли не в самого Ареса — поэтому персонажу и сделали настолько странные доспехи. Да и причины Троянской войны гораздо прозаичнее, что делает бессмысленными споры о красоте Елены. Конечно же, армии боролись не за одну женщину, а за власть и деньги. И боги тут были совершенно не при чём. Как и в «Трое» Вольфганга Петерсена, они почти не присутствуют в сюжете. Лишь Афина сопровождает Одиссея, но скорее как визуализация его переживаний.
Режиссёр не делает «Одиссею» совсем уж приближенной к реальности, что нивелирует претензии к исторической достоверности. Герои сталкиваются с циклопом, великанами, духами мёртвых, хотя некоторые существа из поэмы Гомера не вошли в сюжет. И главное, они путешествуют. Режиссёр превратил сами съёмки фильма в экспедицию: команда работала в Италии, Исландии, Шотландии, Марокко и, конечно, в Греции. Причём часть сцен в море снимали действительно на воде (хотя, сложные трюки, конечно, делались в бассейне). На каждую локацию приходилось таскать тяжелые плёночные IMAX-камеры. Но результат того стоит. В эпоху слишком гладкого цифрового кино «Одиссея» выглядит ещё живее и масштабнее за счёт того, что она очень «физическая». Компьютерная графика в кадре есть, но всё, что могли сделать с помощью декораций, кукол и статистов, делали реально — даже основу для гигантского циклопа Полифема. Режиссёр возвращает приключенческому кино его размашистость и разнообразие — именно натуральное, а не нарисованное на компьютере.
Не обошлось и без нелинейности. Этому благоволит и сама поэма: в ней есть флешбэки о Троянской войне и разные сюжетные линии. Но в экранизации параллельно ведутся истории Одиссея, Пенелопы и Телемаха, и в каждую из них добавлены воспоминания о прошлом. В первую очередь это помогает раскрыть таланты всех основных актёров. Доброе лицо Мэтта Дэймона превращает Одиссея из горделивого хитреца в благородного человека. При этом с него снимается героическая первооснова: во время своего путешествия царь совершает одну ошибку за другой, но всё же искренне стремится к искуплению. Энн Хэтэуэй выдаёт свой лучший перформанс за долгое время, а ведь у актрисы в этом году был не только сиквел «Дьявола носит Prada», но и «Мать Мария». Её Пенелопа — потрясающая царица, которая уже больше десяти лет правит Итакой, но вынуждена мириться с ролью жертвы женихов. Причём Роберт Паттинсон в роли Антиноя явно наслаждается образом слащавого индюка, упивающегося властью в чужом доме.

Часть об Итаке вообще радует актёрским составом: Джон Легуизамо удивительно преобразился для роли Эвмея, и даже служанку Меланфо, которая в этой версии задвинута на третий план, играет не статистка, а «королева крика» Миа Гот. Всё действие обрамляет бард в исполнении рэпера Трэвиса Скотта. Каст максимально разнообразен, но всё же любому, кто придирается к расе или гендеру персонажей, стоит вспомнить, что фильм основан на мифологии, а текст «Одиссеи» собирали из разных кусков на разных языках — оригинала как такового не существует, и каждый волен фантазировать, как хочет.
В итоге Нолан делает с этой историей то же, что и со всеми своими предыдущими работами. Как и в случае с «Тёмным рыцарем» или «Бессонницей», или «Престижем» режиссёр перерабатывает первоисточник в личное кино. Герои говорят не цитатами из поэмы, а современным языком и обсуждают темы, которые намного ближе зрителю XXI века, чем условному древнему греку. Именно в этом и была задача режиссёра как автора, а не наёмного студийного постановщика.












