Выставка «Women in Revolt!» — Феминистское искусство снова изобретено

Автор Ekaterina Dudakova
Рубрика Город, Культура, События
ДАТА ПУБЛИКАЦИИ 29 ноября 2023
ВРЕМЯ ПРОЧТЕНИЯ 3 min.

Выставка «Women in Revolt!» — Феминистское искусство снова изобретено

Состоялось открытие новой выставки феминистского искусства Великобритании периода 1970-1990 – «Women in Revolt!» – в Tate Britain. Вниманию ценителей искусства представлены работы более 100 женщин-художниц и коллективов. Кураторы назвали экспозицию «первым крупным исследованием такого рода», которое представляет широкую и богатую социальную историю Британии. Причем, многие произведения «впервые показаны на крупной институциональной выставке».

Rita Keegan Red Me 1986. UK

Название экспозиции взято из текста Евы Файджес 1970 года «Патриархальные взгляды: дело восставших женщин». Шесть залов, организованные в хронологическом порядке, дают представление о разнообразии и сложности взглядов феминистского искусства. Более чем 600 работ являются результатом обширного пятилетнего исследования архивного искусства в попытке восстановить социальный баланс в художественном мире.

Alison Lloyd, SUPPORT THE MINERS, Solidarity will win! 1984 © Alison Lloyd

Выставка начинается с работ, посвященных первой конференции за освобождение женщин в Великобритании, протестам против конкурса “Мисс Мира” и образованию группы Brixton Black Women, в которую входят художницы Маргарет Харрисон, Пенни Слингер, Моника Сью и другие.

Lubaina Himid The Carrot Piece 1985, Tate © Lubaina Himid, courtesy the artist and Hollybush Gardens, London Margaret Harrison, Banana Woman, 1971. Purchased by Tate in 2008. © Margaret F Harrison

Далее представлены работы, в которых обсуждается эволюция отношений: женщина – труд – домашняя среда. В том числе, фотографии работающих женщин Алексис Хантер, слайд-видео Тины Кин, исследующие «коварные способы, прививающие гендерные роли с детства в патриархальном обществе», а также скульптуры Риты МакГурн и Элизабет Рэдклифф, которые предлагают «гламурные воображаемые образы себя» и намеренно используют такие методы, как вязание крючком (его значимость часто недооценивается из-за ассоциаций с домашним трудом).

Два зала специально посвящены феминистскому искусству, созданному цветными женщинами (women of colour). Это работы художниц-членов British Black Arts Movement и Panchayat об их роли в National Black Art Convention в 1982 году (Первом Национальном съезде черного искусства, сопровождавшемся четырехнедельной выставкой о «форме, функциях и будущем черного искусства»). А также полотна, ведущие постоянный дискурс феминистского искусства с точки зрения представителей чернокожих и южноазитаских женщин Великобритании – работы Любаина Химид, Сутапа Бисвас, Клодатт Джонсон, Пратибха Пармар, Джой Грегори, Рита Киган и Нина Эдж.

Houria Niati, No to Torture (After Delacroix ‘Women of Algiers’) 1982-83 © Houria Niati. All rights reserved. Courtesy of the artist.

Следует отметить, что, хотя два зала посвящены именно искусству цветных женщин, разнообразие представленных художников можно видеть на протяжении всей выставки – например, в зале, посвященном Общему женскому лагерю мира в Гринхэме, который боролся против ядерных ракетных баз в Великобритании. Женщины считали свою антиядерную миссию феминистской. Как матери и опекуны, они боролись за защиту будущих поколений и более равноправное общество, где раса, класс, гендерные роли являются постоянными темами обсуждения.

An Edible Family in a Mobile Home

Особым событием, хотя и не являющимся официальной частью выставки, стала повторная постановка одного из главных феминистских произведений искусства, которое не видели почти 50 лет: радикальная скульптурная инсталляция Бобби Бейкер «Съедобная семья в передвижном доме». Инсталляцию можно считать аккомпанементом к «Women in Revolt!», расположенным возле галереи Tate Britain на South Lawn. Первоначально она была поставлена в 1976 году и представляет собой копию сборного дома Бейкер в Восточном Лондоне с пятью скульптурами членов ее семьи в натуральную величину, сделанными из торта, печенья и безе. Сейчас в инсталляцию включены еще веган-версии кондитерского искусства. И все это можно есть! При этом посетителей угостят, нальют чаю специально обученные самой Бейкер волонтеры-«хозяева дома». Инсталляция служит приглашением к дискуссии о домашнем труде и связанных с ним дискриминацией и фрустрацией.

Как отметила куратор «Women in Revolt!» Линси Янг, это был осознанный выбор — объединить в одном пространстве самые разные работы и показать, что не существует единого определения феминистского искусства. «Оно само по себе отражает социальное положение женщин в Великобритании с 1970-х годов по сегодняшний день, когда в меняющемся политическом ландшафте, в растущем влиянии коммерции, искусство должно постоянно изобретаться и развиваться многочисленными голосами, которые добавят свою точку зрения к дискуссии. Хочется, чтобы люди всегда были критически настроены и отражали впечатления и изменения времени. Весь обзор здесь — женский, с его многообразием, противоречивостью и сложностью», — рассказала LC Линси.

И действительно, по словам Кейт Уокер в 1974 году: «В отсутствие феминистского искусства мы должны изобретать его по ходу дела. Вот вам начало, пожалуйста, продолжайте!» Именно поэтому произведения 1970-х, 80-х и 90-х годов так актуальны сегодня. Посетите галерею и убедитесь в этом сами.

«Women in Revolt!» открыта в Tate Britain до 7 апреля 2024 года. Инсталляция «An Edible Family in a Mobile Home» демонстрируется до 3 декабря 2023 года, а затем снова – с 8 марта по 7 апреля 2024 года

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ