FLUSH

Arcola Theatre

24 Ashwin St, London E8 3DL

Это новая пьеса драматурга April Hope Miller поставлена режиссёром Merle Wheldon. Спектакль FLUSH, с успехом прошедший на Edinburgh Fringe, переносит зрителя в самый посещаемый, но при этом неприметный уголок ночной жизни — женский туалет лондонского клуба. Но именно здесь разворачивается целая череда коротких, но интенсивных человеческих историй. За одну ночь через это пространство проходят женщины разного возраста, опыта и настроения: от подростков, впервые оказавшихся «в большом городе», до тех, кто уже переживает внутренний надлом.

Пьеса балансирует между острой комедией и отчаянной драмой и щедро приправлена эмоциональной уязвимостью, юмором, откровенностью (слушайте, ну это женская уборная!!). FLUSH вместе со зрителем исследует, как формируется современная «сестринская» солидарность, и задается вопросом: искренняя она или это просто социальный ритуал? Через разговоры о секстинге, тревогах, отношениях и давлении социальных норм FLUSH вскрывает тонкую грань между поддержкой и её имитацией.

Это современный, нервный и очень запоминающийся театр, который остается с тобой дольше, чем ожидаешь. Надо сказать, что это первая пьеса April Hope Miller, и она сама играет в ней одну из ролей. Для Miller это не просто дебют, а личное высказывание: она исследует честный женский опыт.

Howiethe Rookie

The Cockpit

Gateforth St, London NW8 8EH

FLUSH и Howie the Rookie можно воспринимать как своеобразные A-side и B-side одного и того же ночного города — два взгляда на уязвимость, агрессию и способы выживания в современной среде. С одной стороны — женская солидарность и хрупкие формы поддержки, с другой — мужская агрессия и разрушительная логика силы.

Знаменитый текст конца прошлого столетия возвращается на лондонскую сцену. Культовая жесткая пьеса Mark O’Rowe в постановке режиссера Jerome Davis (худрука Burning Coal Theatre). И это не первое его обращение к пьесе: Davis исследует ее с 2008 года. В нынешней итерации Howie the Rookie сохраняет свою грубую энергию и почти гипнотическую силу.

Спектакль построен как дуэль двух персонажей: The Rookie (его играет Andrew Price Carlile) и Howie Lee (Lucius Robinson). Два монолога постепенно сходятся в одну историю об абсурдных случайностях, насилии, унижении и попытке вернуть себе контроль. Отсутствие перспектив, статуса и социальной опоры часто приводят к насилию. Язык пьесы резкий и грубый, но почти музыкальный, с ритмом, который захватывает зрителя. За внешней жестокостью скрывается тонкое исследование маскулинности и ее явной уязвимости посреди социума. Тяжёлый, захватывающий текст остаётся актуальным и сегодня, спустя более чем четверть века.

An Ideal Husband

Lyric Hammersmith Theatre

Lyric Square, King St, London W6 0QL

Николаи Ла Барри делает классику в современной версии. Театральный и кинорежиссёр, Associate Director в Lyric Hammersmith Theatre и Resident Director мюзикла The Tina Turner Musical, он осовременивает комедию Оскара Уайльда, не теряя её фирменной лёгкости и остроты.

Действие перенесено в сегодняшний Лондон, в мир, где репутация становится медийной валютой, а скандал распространяется быстрее, чем его успевают осмыслить. Здесь прошлое не просто возвращается, а делает это стремительно, публично и разрушительно. Лорда Горинга, кстати, играет Jamael Westman — первый Александр Гамильтон в лондонской постановке Hamilton: роль, закрепившая за ним статус одного из ведущих молодых театральных актёров Великобритании.

«Идеальный муж» — это история сэра Роберта Чилтерна, чья политическая карьера оказывается под угрозой из-за старого компромата. Спектакль, как и сама пьеса, балансирует между сатирой и психологической драмой, позволяя тексту Уайльда звучать современно и актуально. Темы, которые он поднимает, сегодня особенно остры: моральный выбор, граница между публичным и частным, цена успеха и вопрос о том, можно ли сохранить «идеальный» образ, когда всё остальное уже под вопросом?

Дивные костюмы: яркие, выразительные, подкрепляющие характер персонажей. Придуманы театральным дизайнером Rajha Shakiry, она же выстроила здесь визуальный мир этого An Ideal Husband.

CARE

Young Vic

66 The Cut, London SE1 8LZ

Работы Александра Зельдина всегда отличаются вниманием к повседневности, и CARE не будет исключением. Это его дебют в Young Vic и возвращение в Лондон после трилогии LOVE, The Confessions, The Other Place.

Хроникёр повседневной жизни, ее трагедий, радостей, нежностей и тоски, Зельдин делает почти документальный спектакль о старении, системе ухода и человеческом достоинстве. Это тяжкая история о системе, семье и о том, как мы справляемся с уязвимостью не только чужой, но и собственной.

В главной роли пожилой женщины — Linda Bassett, одна из самых тонких актрис британской сцены. Широкому зрителю она хорошо известна по работе на ТВ (например, в «Call The Midwife» она играла Phyllis Crane).

Зельдин и тут не изменяет интересам своего творчества: он всегда работает с темами семьи, утраты, взросления, живя внутри среды, являясь непосредственным свидетелем, а зачастую и участником истории, о которой пишет. The Confessions основана на воспоминаниях матери. Его знаменитая трилогия выросла из опыта временной работы и наблюдения за людьми в условиях бедности и нестабильности.

В CARE Зельдин отказывается от внешнего драматизма, предлагая зрителю наблюдать за медленным течением жизни: разговорами, паузами, бытовыми деталями. Именно в этих незначительных моментах раскрывается основное напряжение: как общество обращается с теми, кто больше не соответствует его темпу.

CARE — спектакль, который требует колоссального внимания и глубокой зрительской эмпатии. Ага, это тяжелое зрелище, но и холодного документирования здесь нет. Зельдин всегда переводит реальность в сценическое переживание, в искусство. При этом в спектакле участвуют не только профессиональные актёры, но и участники community programme Young Vic: местные жители, которые создают ощущение подглядывания за реальной жизнью. 

End of the Rainbow

Soho Theatre Walthamstow

186 Hoe St, London E17 4QH

В Лондоне 1968-го, в легендарном клубе Talk of the Town, Джуди Гарленд готовится к серии концертов. Она блистательна, мир её обожает, слава и успех сопутствуют ей. Но за ослепительным светом софитов скрывается жёсткая борьба за контроль, выживание и неумолимое стремление выходить на сцену любой ценой. End of the Rainbow — работа британского драматурга Peter Quilter, который специализируется на биографических пьесах о сильных женщинах, часто обращаясь к фигурам сцены и исследуя, что скрывается за тщательно созданным образом и публичной славой.

Rupert Hands работал и в мюзиклах, и в драме, на таких площадках, как London Palladium, Theatre Royal Drury Lane. Поэтому в End of the Rainbow он соединяет жанры, превращая спектакль в синтетический, полифонический акт искусства, переплетая вокальные номера и драму.

В главной роли Джуди Гарленд — Jinkx Monsoon, бродвейская актриса и победительница RuPaul’s Drag Race, за несколько лет ставшая звездой Бродвея и настоящим кассовым феноменом. Среди её работ — Мэри Тодд Линкольн в нашумевшем спектакле Oh, Mary!, Матрона «Мама» Мортон в Chicago, Маэстро в сериале Doctor Who. А в 2025 году у нее был полный sold-out в Carnegie Hall.

End of the Rainbow — не столько биографический спектакль о Джуди Гарленд, сколько попытка заглянуть за кулисы мифа. Действие сосредоточено на последних месяцах её жизни, когда актриса пытается удержаться на сцене и одновременно справиться с внутренним распадом. Гарленд здесь не икона сцены, а просто человек: уязвимый, противоречивый, отчаянно и безуспешно пытающийся сохранить себя и главное дело жизни. На фоне лондонских концертов конца 1960-х разворачивается история зависимости, давления и одиночества, которые часто сопровождают славу.