Работы четко отражают индивидуальный подход художников к восприятию мира, поражают гармонией взаимодействия между собой. Прежде работавшие по отдельности и незнакомые друг с другом авторы выставки «Art in Mind & Abstract» подчеркивают общность новых тенденций в современном искусстве.

Среди представленных произведений особое внимание привлекла серия работ девятнадцатилетней художницы Майи Ярошенко. Ее картины были созданы в смешанной технике, объединяя написанное классическими чернилами и компьютерную графику. Результат подобного синтеза позволяет в полной мере осознать, как художник, используя традиционные основы живописи, работает при этом на графическом планшете. В наше время, когда искусственный интеллект стремительно захватывает мир и многие задаются вопросом, как технологический прогресс влияет на искусство, Майя Ярошенко дает на него ответ с помощью своих работ — глубоких, наполненных смыслами и необычайно современных.

Серия картин Майи Ярошенко пронизана мотивом войны, наполнена внутренним переживанием художницы событий последних лет в трех странах, к которым она имеет непосредственное отношение. Так получилось, что это одновременно Россия, Украина и Израиль.

Тема серии – хрупкость и смертность человека. Очень ярко это воплощается в картине «Another brick in the wall», на которой две колонны неотличимых друг от друг людей идут навстречу гибели. Тем не менее грубые кроваво-серые шинели не скрывают их уязвимую суть — человеческие скелеты, олицетворяющие не только смерть, которую несет война и сами воюющие, но также их собственную беззащитность перед безжалостными событиями, в которых они оказались безликими действующими лицами.

Композиция «Á la secondе» мягко контрастирует с предыдущей картиной. Несмотря на сходство выразительных средств, скелеты в «Á la secondе», окрашенные в нежно-розовый цвет, грациозно исполняют балетные па. Художница, для которой одним из любимых объектов изображения является человек, на создание этой картины была вдохновлена парой лебедей, которую часто наблюдала на озере недалеко от дома. Нежные движения фигур и их лебединая грация сообщают о непрерывности жизни и продолжении искусства даже в самые темные времена, когда человеческая хрупкость превращается в спасительную гибкость.

Пронзительная композиция «The Trick of Perception» создает бесконечный замкнутый круг между собой и зрителем: стоящий спиной к зрителю человек смотрит на другую картину, находящуюся внутри настоящей. На изображении внутри горизонт полыхает ярким огнем, постепенно сливаясь со своим нарисованным зрителем. Картину вполне можно назвать пророческой, так как эта сцена пришла художнице во сне за месяц до событий 7/10 в Израиле, откуда она уехала на учебу прямо накануне войны. Само построение композиции дает человеку полную свободу в ее восприятии и интерпретации.

Нежность, полупрозрачность и многослойность оттенков, как, например, на картине «Faded» заставляет задуматься о том, что все эти образы пришли художнице во снах. Сама Майя отмечает, что, рисуя цифровыми методами, она продолжает прибегать к основам живописи, приобретенными в процессе обучения у профессиональных художников, и проводит все свободное время в постоянном совершенствовании изобразительных навыков.

Рисовать Майя Ярошенко начала в раннем детстве и поняла, что посвятит этому свою жизнь. Однако, как рассказывает художница, еще 10 лет назад ее способности оставляли желать лучшего, девочку не приняли в художественную школу в Москве. Вместо этого Майя выбрала собственный путь, совмещая рисование и компьютерную графику, и уже в четырнадцать лет приняла участие в своей первой групповой выставке в Израиле, где стала самой молодой участницей.

Многолетние усилия Майи не проходят даром. Даже когда она рисует чернилами абстрактные формы, они сами по себе складываются в многогранные композиции. Картина «Life/Death» является отличным тому примером, статично изображая процесс жизни от начала до конца посредством формы — чрева и черепа. Работы, которые объединяют в себе надежду и страх, для художницы не случайны. Как истинный творец Майя Ярошенко говорит: «Рисуй то, что приводит тебя в ужас. То, что просто не знаешь, как выразить словами».

Выставка проходит до 25 февраля.